Mes dessins peuvent-ils plaire aux enfants??

Rappel du premier message :

Bonjour à toutes et à tous,

Je viens vers vous afin de recevoir vos avis sur mes illustrations d'histoires pour enfants.

Je suis à mon compte et débutante dans ce métier, et j'utilise le logiciel Photoshop pour colorier mes dessins.

J'aimerais donc avoir vos avis éclairés sur mes dessins afin de savoir s'ils pourraient plaire aux enfants.

Je suis ouverte à toutes critiques et remarques de vos part.


J'écris des histoires sur des enfants malades à qui il arrive pleins d'aventures. 













La deuxième partie de mes dessins concerne un petit garçon trisomique:













Il a une éponge magique capable d'effacer tout ce qu'il veut. 



Voilà, je vous remercie de vos avis sur mes dessins, et me rassurer ou pas, sur le fait qu'ils soient adaptés aux enfants et qu'ils puissent leur plaire ou pas.

J'ai toujours aimé les couleurs chaudes dans mes dessins.

Je vous souhaite une très bonne journée à toutes et à tous!

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Le 17 mai, je vais me rendre dans une bibliothèque de mon quartier pour faire lire une de mes histoires à un groupe d'enfants, de cette manière je pourrais avoir en direct leurs impressions sur mes écrits et mes dessins.

Et demain matin, je vais aussi aller dans une autre bibliothèque pour faire la même demande afin de faire lire d'autres de mes histoires à un autre groupe d'enfants.

Mais… en voilà d’excellentes nouvelles ! Tu auras enfin la réponse à ta question, de la part des premiers intéressés !

Quant au reste de ton message, ce que je te souhaite, ce n’est pas de faire carrière chez un éditeur en particulier, mais d’avoir du succès dans ta carrière d’auteure-illustratrice tout court, indépendamment des structures qui te permettront d’y arriver.

N’ayant jamais rien proposé à celui-ci, je ne sais pas trop à quoi il faut t’attendre, mais peut-être que tes histoires devraient l'intéresser : http://grrrart-editions.fr.

Bonsoir Les amis. 

Je vais étudier vos derniers messages plus en détail dans la journée ou demain, (aujourd'hui je fête les 13 ans de ma chienne adorée).

Je voudrais en attendant vous inviter à venir visiter le forum que je me suis crée il y a deux ans pour parler de mes histoires aux enfants et à leurs parents. 

Dessus, ce n'est pas des enfants malades dont je parle, mais de mon autre série d'histoires d'aventures que j'ai aussi écrite il y a quelques années.

Il s'agit d'une famille de souris à qui il arrive mille aventures, un peu comme Bernard et Bianca.

Alors dessus, vous verrez que tous mes dessins sont estompés malheureusement, aucun des contours noirs n'a tenu. 

Vous y verrez aussi ma ptite bouille, et vous pourrez voir tous les livres que je conseille aux enfants et adolescents.

Car j'ai 32 ans, mais je ne lis que des livres pour enfants ou adolescents. 

Je les lis essentiellement pendant que je promène mes chiennes, car je peux lire et marcher en même temps! Les gens me regardent souvent en souriant d'ailleurs. 

Et j'adore ça, car je peux ainsi lire beaucoup de livres qui me font chaque fois voyager à travers des époques et des univers différents. 

Il faudra qu'un de ces jours je rajoute d'ailleurs tous les livres que j'ai lu dernièrement.

Je vous souhaite une belle visite dans mon univers, et vous dis à bientôt pour qu'on échange encore ensemble.

Et encore mille mercis de toute votre aide à mon égard, ça me touche vraiment que vous me suiviez depuis le début sans jamais me lâcher.  

A bientôt!

Mon forum:

http://parentsenfants.forumactif.org/

Il manque le dessin de la page d'accueil tout en haut, mais je ne suis pas arrivée à le remettre hier. J'ai voulu faire une manip, et depuis je n'arrive plus à le remettre.

Auriez-vous des ébauches de vos dessins à me montrer svp? Avant que vous ne les ayez coloriés.

Avec leurs ombres et leurs textures.

Pour que je puisse voir ce que ça donne par rapport à mes dessins en noir et blanc.

Voici un des miens par exemple:



Comment pourrais-je en améliorer les textures et y faire des ombres et des effets de lumière naturellement?

Donc lorsque j'ouvre un dessin scanné que j'aimerais repasser à la souris, je verrouille d'emblée le calque "arrière-plan", (que je dois mettre en mode produit ou pas la peine?) et je crée un autre calque en dessous qui s'appelle "Contours" c'est bien ça? 

Qui lui, je le met en mode "produit", puisqu'il contient du blanc, et n'a pas de fond transparent.

Et il doit être placé au-dessus de tous mes autres calques pour la suite.
Par contre, dès que je clique sur "Image", "Mode", puis "Couleurs RVB",ça m'indique ça:



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Lorsque j'ouvre donc un dessin scanné dont je dois repasser les contours, voici les étapes que je fais:

-J'ouvre mon dessin
-Je clique sur "Image", "Mode", "Couleurs RVB

-Je crée un calque que je nomme "Contours", et que je met en mode "Produit", car il a du blanc dessus, et non pas un fond transparent.

-Ensuite je crée les uns après les autres mes calques de couleurs que je place tous sous le calque 'Contours".

-Mes calques de couleurs, je les mets tous en mode "Produit" également, puisqu'ils ont du blanc dessus. (C'est bien ça?)

Une fois que j'ai terminé de repasser mes contours, et que j'ai colorié tout mon dessin juste après, à l'aide des calques, j'enregistre une dernière fois au format psd, puis j'enregistre ensuite au format jpg ou png afin de pouvoir insérer mon dessin dans mon document word.

Il est inutile de verrouiller tous mes calques de couleurs, et celui du contours, une fois mon dessin terminé vous m'avez dit normalement.

Puis je vérifie que mon dessin est bien à 300 dpi.

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Par contre, pour mes histoires qui sont publiées sur Amazon, dois-je mettre mes dessins entre 72 à 120 dpi ou à 300 dpi?

Car elles se lisent sur des liseuses mes histoires, à partir d'un document word ou pdf, que j'ai chargé sur ma page d'auteur pour qu'elles soient ensuite publiées.

Et pour Whisperies, j'avais laissé mes illustrations à 300 dpi. On y voit vraiment une grande différence quand c'est à 120 dpi ou à 300 ?

Et j'inscris quoi dans la case de résolution: 72 ou 120 dpi?

Le 300 dpi n'est donc que quand on compte faire imprimer ses illustrations alors. Il faut que je le retienne.

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C'est quoi des aplats dîtes-moi?

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Yil m'a répondu positivement, mais leur démarche de publications ne me correspond pas, ce n'est pas ce que je recherche.

Ils impriment tout à leur charge certes, mais c'est à l'auteur de se déplacer dans tous les festivals du livre partout en France afin de faire connaître ses livres, mais également le catalogue de Yil.

Donc je préfère continuer d'autres recherches pour le moment.

J'attends par contre la réponse de Majuscrit.

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J'ai mon forum présentant mes histoires c'est vrai, il faudrait que je regarde sur le net comment faire pour le faire voir à beaucoup de monde sur le net.

Car mon but est comme le souhaite pour moi Steeven, est de pouvoir être idéalement indépendante d'un éditeur, et de trouver le moyen de me constituer un groupe de lecteurs qui devienne de plus en plus grand au fil des mois et des années.

Je pourrais me pencher pour ouvrir une e-boutique pour mes histoires, mais là encore il faudrait que je trouve le moyen de me faire connaître.

Toutiweb, je n'ai pas trouvé l'endroit dont tu parle sur ton site internet pour trouver le nom de maisons d'éditions parlant d'handicaps.

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Le site d'EbookEdition me plait plutôt bien, j'ai essayé de voir des avis d'auteurs étant passés par chez eux, mais je n'ai pas trouvé.

Comme je sais qu'il y a hélas beaucoup de maisons d'édition sur internet qui aiment arnaquer les auteurs, j'ai un peu peur de dépenser de l'argent chez eux, pour que ça n'aboutisse à rien.

Ils référencent nos ebooks dans plus de 30 plates-formes différentes partout dans le monde, et s'occupent de les convertir à différents format (mobi, epub, pdf etc)

Mais comme on doit tout de même payer un peu plus de 100 euros suivant le nombre de mots figurant dans nos ebooks, je ne voudrais pas me faire arnaquer si le site n'est pas sérieux.

Certains d'entre vous ont déjà utilisé cette plate-forme?

Si elle est vraiment sérieuse, je m'y pencherait très volontiers dans ce cas.

Mais je méfie de tout ce qui a l'air trop beau.

J'attends vos retour sur ce point éventuellement.

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Sur Storylab, par contre, je crois qu'ils ne publient pas de livres pour les enfants.

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Les éditions Inspire en revanche sont exactement ce que je recherche, car je n'ai rien à faire comme promotion une fois publiée chez eux.

Mais du coup, je me demande comment ils arrivent à rentrer dans leurs frais en payant tout de leur poche?

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Quant à Mobilibook, vous savez s'ils sont comme les Editions Inspire? C'est-à-dire que l'auteur n'a rien à débourser ni à faire, si son projet est choisi?

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Je vais également contacter l'équipe de Grrr...Art Editions, ce serait bien qu'ils acceptent mes histoires.

Mais ils sont spécialisés dans les maladies et handicaps, ou publient aussi de tout?

Comment as-tu connu cette maison d'édition Steeven?

Merci d’avoir posté une capture d’écran et détaillé ton processus de travail.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Lorsque j'ouvre donc un dessin scanné dont je dois repasser les contours, voici les étapes que je fais:

-J'ouvre mon dessin
-Je clique sur "Image", "Mode", "Couleurs RVB

-Je crée un calque que je nomme "Contours", et que je met en mode "Produit", car il a du blanc dessus, et non pas un fond transparent.

-Ensuite je crée les uns après les autres mes calques de couleurs que je place tous sous le calque 'Contours".

-Mes calques de couleurs, je les mets tous en mode "Produit" également, puisqu'ils ont du blanc dessus. (C'est bien ça?)

Une fois que j'ai terminé de repasser mes contours, et que j'ai colorié tout mon dessin juste après, à l'aide des calques, j'enregistre une dernière fois au format psd, puis j'enregistre ensuite au format jpg ou png afin de pouvoir insérer mon dessin dans mon document word.

Il est inutile de verrouiller tous mes calques de couleurs, et celui du contours, une fois mon dessin terminé vous m'avez dit normalement.

Puis je vérifie que mon dessin est bien à 300 dpi.

Avant de rentrer dans les détails et de voir ensemble ce qu’on pourrait améliorer, un point qui me semble important : quand je travaille sur une image, je vérifie la résolution au début, et non à la fin. Ceci pour éviter quelques mauvaises surprises. Imagine que tu as travaillé sur une image très complexe pendant plusieurs jours, et là tu te rends compte seulement à la fin que sa résolution ne convient pas (si elle est trop basse).

C’est pour ça qu’il est préférable de travailler dans une résolution suffisante, qui pourra ensuite être réduite au cas par cas. Le mieux c’est de connaître dès le départ l’usage qui sera fait de ton image, si elle sera imprimée, ou si elle ne servira qu’à être affichée sur un écran par exemple.

Pour n’en rester qu’aux questions à ce stade, en regardant ta capture d’écran : au cours de ton processus, que devient ton calque d’arrière-plan du coup ?

Pour ne pas noyer ton fil de discussion, en ce qui me concerne je préfère poster mes ébauches plus tard. Parce que tu te rendras vite compte qu’une fois sorti des principes de base, il existe des "subtilités" que chacun applique selon son style de dessin, ou son expérience. Moi-même je t’ai dit que mon processus ressemblait au tien, mais seulement au départ, et tout te détailler maintenant ne risque pas de te rendre service, car il y a certaines de ces subtilités qui pourraient sembler entrer en contradiction avec ce qu’on t’explique. Mais pour moi, rien ne presse, chassons plutôt ce vilain Schtroumpf de ton ordi !

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:C'est quoi des aplats dîtes-moi?

Tu as une explication par ici : https://fr.wikipedia.org/wiki/Aplat.

Dans ton dessin juste au-dessus, les aplats sont toutes les zones de couleur que tu as mises, sans dégradé, ni effet d’ombres ou de lumières : que des couleurs de base sans fioritures.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je vais également contacter l'équipe de Grrr...Art Editions, ce serait bien qu'ils acceptent mes histoires.

Mais ils sont spécialisés dans les maladies et handicaps, ou publient aussi de tout?

Comment as-tu connu cette maison d'édition Steeven?

Je l’ai connue en faisant des recherches de maisons d’édition jeunesse via Google. J’étais retourné sur son site il y a quelques semaines, et le thème de tes histoires m’a rappelé leur ligne éditoriale, tout simplement.

Sans vouloir te decourager, le numérique ne prend pas vraiment en France. Les gens restent très attachés au papier. Perso, je ne me vois pas prendre ma tablette pour raconter une histoire à mes gamins, le soir. Et il y a tant de sollicitations sur les écrans que je préférerais toujours une version papier.
En tant qu auteur,  quasiment tous mes livres peuvent être achetés en version numérique.  Ils sont référencés sur toutes les plates formes et pourtant, les ventes dans ce format se comptent sur les doigts de mes deux mains ( et parfois une seule!). 
Je pense que les gens sont aussi méfiants vis  à vis du numérique parce qu'on peut sans doute trouver le meilleur mais aussi le pire. Comme tout le monde peut publier, on a parfois de mauvaises surprises.
Du coup, le travail avec un éditeur classique est pour ma part très important. Le regard de professionnels sur ce que je fais.

Bonjour à vous,

Alors Steeven, mon calque d'arrière-plan reste là où il est pendant toute ma phase de travail. Il ne me sert à rien je pourrais dire puisque je crée un calque "contours" juste au-dessus qui me sert à repasser tous mes contours.

Ensuite, qu''est-ce que je dois faire avec cette case?



Je peux cocher "Applatir"?

Pour la résolution, je dois mettre combien entre 72 et 120? Si mes histoires sont destinées à être vues sur le net.

Quelle est la meilleure résolution?

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Toujoursinvit, on m'avait pourtant dit, que la mode aujourd'hui est pourtant aux ebooks.

Je sais que les gens sont encore très attachés aux livres papiers, mais on m'avait dit aussi (des éditeurs j'entends), que les gens étaient également de plus en plus tournés vers les livres numériques maintenant

Surtout les enfants qui adorent tout ce qui est tablette, liseuse, etc.
Il suffit de voir tous les gens dans le métro ou ailleurs qui lisent leurs bouquins via leur liseuse.

On peut se faire vendre avec nos ebooks, il suffit juste de se faire connaître parmi la masse énorme d'auteurs sur les plates-formes.

Si tu reste anonyme, forcément que tu ne vendra rien. Tout l'enjeu est de trouver des lecteurs qui auront envie de lire tes ebooks.

Et pour ça, il faut se faire connaître un peu partout. C'est ce que je suis en train de faire.

Les ebooks pour adultes peut-être si tu crées une communauté de lecteurs. Mais dans la grande majorité, les ventes dématérialisées ne décollent pas.
Les gamins adorent les écrans mais pour jouer.
J'ai des éditeurs qui sont connus et bien diffusés. Moi-même je ne suis pas si inconnu que ça puisque je me déplace chaque année dans une dizaine de collèges. Les ventes papier sont top mais même les auteurs reconnus ne vendent pas en numérique.
Deux articles de Christian Grenier qui me semblent intéressants dans cette discussion:

https://grenier-blog.noosfere.org/index.php/post/2015/04/27/Numerisez-et-lisez

https://grenier-blog.noosfere.org/index.php/post/2015/08/28/Le-livre-%3A-quel-avenir

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Alors Steeven, mon calque d'arrière-plan reste là où il est pendant toute ma phase de travail. Il ne me sert à rien je pourrais dire puisque je crée un calque "contours" juste au-dessus qui me sert à repasser tous mes contours.

Ok ! C’est plus clair.

Concernant le message qui s’affiche, tu peux aplatir. À ce stade c’est sans grandes conséquences. Il n’apparaîtra pas si tu changes de mode de couleur juste après avoir scanné ton dessin, sans avoir créé de calque. Là dans ton fichier d’exemple, tu as créé un calque avant de changer de mode, c’est pour ça qu’il s’affiche.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Par contre, pour mes histoires qui sont publiées sur Amazon, dois-je mettre mes dessins entre 72 à 120 dpi ou à 300 dpi?

Car elles se lisent sur des liseuses mes histoires, à partir d'un document word ou pdf, que j'ai chargé sur ma page d'auteur pour qu'elles soient ensuite publiées.

Et pour Whisperies, j'avais laissé mes illustrations à 300 dpi. On y voit vraiment une grande différence quand c'est à 120 dpi ou à 300 ?

Et j'inscris quoi dans la case de résolution: 72 ou 120 dpi?

Le 300 dpi n'est donc que quand on compte faire imprimer ses illustrations alors. Il faut que je le retienne.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Pour la résolution, je dois mettre combien entre 72 et 120? Si mes histoires sont destinées à être vues sur le net.

Pour la résolution, je te conseille de travailler en 300 dpi. Quand tu auras terminé ton illustration, tu pourras réduire la résolution à 120, ou 72 dpi avant d’exporter en jpeg ou en png. Pour les forums, je réduis à 72, quant à Amazon, je ne connais pas leurs spécifications précises. Comme ça peut varier d’une plate-forme à l’autre, d’un éditeur à l’autre ou d’un projet à l’autre, tu peux jouer la sécurité avec un fichier de travail en haute résolution (300 dpi), que tu réduiras selon les besoins. En diminuant la résolution de ton fichier, il devient plus léger, mais il perd en détails. C’est pour ça que c’est du cas par cas.

Reprenons ton processus, car je pense avoir trouvé la cachette de ton Schtroumpf (mon hypothèse est tout en bas, après avoir vérifié les étapes avec moi) :

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Lorsque j'ouvre donc un dessin scanné dont je dois repasser les contours, voici les étapes que je fais:

-J'ouvre mon dessin
-Je clique sur "Image", "Mode", "Couleurs RVB

D'abord, tu scannes ton image en haute résolution (300 dpi ou plus), et dans Photoshop, avant de commencer à travailler, tu vérifies qu’elle est bien à 300 dpi.

Avant de créer tout nouveau calque, tu changes de mode : "Image", "Mode", "Couleurs RVB".

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:-Je crée un calque que je nomme "Contours", et que je met en mode "Produit", car il a du blanc dessus, et non pas un fond transparent.

Je te renvoie à l’image de Cocco :

Et voici ton exemple à toi :

Si tu viens de créer ton calque "Contours", il n’y a rien dessus, il est transparent. Du coup non, tu n’es pas obligée de le mettre en mode produit.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:-Ensuite je crée les uns après les autres mes calques de couleurs que je place tous sous le calque 'Contours".

Oui.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:-Mes calques de couleurs, je les mets tous en mode "Produit" également, puisqu'ils ont du blanc dessus. (C'est bien ça?)

Non. Vu ton style de mise en couleur en aplats, je pense que tu peux les garder en mode normal, sauf si tu recherches des effets particuliers, avec des couleurs qui se mélangent en se superposant. Pour l’instant fais ta couleur sans chercher à trop t’embêter. Parce qu’à ce stade, je ne vois rien qui pourrait provoquer l’estompage de tes contours, je passe donc à l’étape suivante.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Une fois que j'ai terminé de repasser mes contours, et que j'ai colorié tout mon dessin juste après, à l'aide des calques, j'enregistre une dernière fois au format psd, puis j'enregistre ensuite au format jpg ou png afin de pouvoir insérer mon dessin dans mon document word.

Oui.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Il est inutile de verrouiller tous mes calques de couleurs, et celui du contours, une fois mon dessin terminé vous m'avez dit normalement.

Oui.

Normalement, une fois ton image finalisée tes contours ne sont pas censés s’estomper, même après un certain laps de temps. Je ne vois toujours rien qui pourrait provoquer ce phénomène. Sauf si c’est mon hypothèse qui se vérifie :

Avec tes explications, ton approche en matière de résolution me semblait confuse, surtout si c’est quelque chose que tu as l’habitude de vérifier seulement à la fin. Si ton fichier de travail a une résolution trop basse, mais qu’en cours de route tu passes à une résolution plus élevée (imaginons que tes contours sont déjà repassés), tu risques de te retrouver avec une image plus floue (et donc dans ton cas, des contours estompés). Du coup je me demande si ça ne vient pas de là en fait…

Où vois-tu du transparent sur mon dessin Steeven?



Il est en noir et blanc. Je dois donc mettre mon calque "contours" en mode "Produit".

Le dessin de Cocco est lui en transparent, puisqu'elle a gommé tout l'arrière-plan.

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Le souci que je rencontre si je ne met pas mes calques de couleur en mode produit, c'est que je ne peux pas fignoler les bords des zones coloriées sans que ça ne "bouffe" les bords noirs, regardes:



Sur l'image que je t'ai mis, si je veux rajouter un peu de bleu là où il en manque près de la nageoire, et bien mon pinceau va déborder sur le trait noir si je ne fais pas attention, alors qu'en mode produit, je peux toucher tous les bords noirs sans problème, et ainsi colorier proprement mes zones de couleurs.

C'est pour ça que je préfère mettre mes calques de couleurs en mode produit, pour éviter ce souci. Et ça me fait gagner un temps fou de pouvoir fignoler les bords de mes zones coloriées, sans dépasser à chaque fois sur les contours.

Car mon pinceau ne se mélange pas aux bords tu vois.
......................................

Je t'ai mis une image d'un exemple avant-après estompage:



Un dessin que je suis justement en train d'être obligée de repasser du coup. 

Ça me fait perdre un temps infini que mes traits aient pris cet aspect-là.
Il n'y a aucune solution qui puisse m'éviter d'avoir à repasser tous mes traits, mais qu'ils ressortent comme avant?

En jouant sur les niveaux, ça ne suffit pas malheureusement à épaissir mes contours comme avant.

.......................................

Donc, dès que j'ouvre mon dessin dont je dois repasser les bords ou colorier l'intérieur, la première chose que je dois faire, c'est de le mettre en 300 dpi?

Et une fois le dessin terminé, je le passe en 72.

Ça ne va pas altérer le traits du coup, ce changement une fois le dessin terminé.

...................................

Mes dessins coloriés dont je suis en train de changer la résolution en ce moment, je met leur calque en quel mode du coup?

Produit ou Normal?



Au passage, ce dessin, vous le trouvez vraiment mal structuré?
Franchement, ça ne passe pas pour des maisons d'édition un dessin comme ça?

J'aurais le retour des enfants des bibliothèques, mais tout de même, qu'en pensez-vous?

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je dois mettre la résolution en 300 dpi si mes histoires sont lues sur des liseuses pour Amazon?

Je pensais que 300 ce n'était que pour imprimer en format papier.

Tu mets à la résolution que préconise Amazon pour ses liseuses (résolution que je ne connais pas). C'est ton fichier de travail, le fichier PSD, qui lui, est à 300 dpi. Quand tu as terminé de travailler sur ton image, avant de la sauvegarder en jpeg ou png, c'est à ce moment que tu adaptes la résolution. Si Amazon te demande une image à 120 dpi, tu mets à 120. Si un éditeur te demande 300, tu laisses à 300.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Où vois-tu du transparent sur mon dessin Steeven?

Je le vois à la miniature de ton calque "Contours" :

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Sur l'image que je t'ai mis, si je veux rajouter un peu de bleu là où il en manque près de la nageoire, et bien mon pinceau va déborder sur le trait noir si je ne fais pas attention, alors qu'en mode produit, je peux toucher tous les bords noirs sans problème, et ainsi colorier proprement mes zones de couleurs.

Si ton calque "Contours" est en haut de la pile, il ne sera pas affecté par le fait que ton pinceau déborde ou pas sur les calques en-dessous. Je pense qu'ici le mode "Normal" ou "Produit" ne changent rien au fait que ton trait, tes contours, ne bougent pas. Une fois tes contours tracés, tu les laisses tranquilles, bien en haut de leur pile.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:C'est pour ça que je préfère mettre mes calques de couleurs en mode produit, pour éviter ce souci. Et ça me fait gagner un temps fou de pouvoir fignoler les bords de mes zones coloriées, sans dépasser à chaque fois sur les contours.

Car mon pinceau ne se mélange pas aux bords tu vois.

Ce comportement-là peut se produire si justement ton calque "Contours" est situé en-dessous de tes calques de couleur. Or ce n'est pas le cas lorsque ton calque "Contours" est au-dessus de tes calques de couleur, comme tu nous l'as dit dans le cas de tes images plus récentes, et comme Cocco te l'a montré sur son exemple.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je t'ai mis une image d'un exemple avant-après estompage:



Un dessin que je suis justement en train d'être obligée de repasser du coup.  

Ça me fait perdre un temps infini que mes traits aient pris cet aspect-là.
Il n'y a aucune solution qui puisse m'éviter d'avoir à repasser tous mes traits, mais qu'ils ressortent comme avant?

En jouant sur les niveaux, ça ne suffit pas malheureusement à épaissir mes contours comme avant.

Là où tu as repassé, c'est au niveau de la tête de la tortue, et les bulles c'est bien ça ?

Déjà, tu retravailles un fichier que tu as aplati. Ton fichier de travail, au format PSD, ne l'aplatis pas. Il ne sera aplati que lorsque tu enregistreras ton fichier au format jpeg ou png. Garde toujours un fichier avec des calques séparés si tu as l'intention de le retravailler plus tard, ou pour faire des corrections. Ça t'évitera de nombreux tracas, et de perdre du temps.

Et pas touche aux niveaux à ce stade !  Ils ont leur utilité, mais là ce n'est pas la fonction la plus appropriée pour résoudre ton souci dans ce cas précis.  Je t'expliquerai avec mes images, quand on aura réglé ton problème, plus tard.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Donc, dès que j'ouvre mon dessin dont je dois repasser les bords ou colorier l'intérieur, la première chose que je dois faire, c'est de le mettre en 300 dpi?

Si c'est un nouveau dessin que tu viens de scanner, oui. Peux-tu nous préciser à quelle résolution tu scannes tes images ? Si c'est une ancienne image que tu souhaites corriger, mais que sa résolution est inférieure à 300 dpi, quand tu la mettras en 300 tu auras beau augmenter en résolution, tu perdras quand même en qualité (ton image deviendra floue), et tu devras faire des corrections supplémentaires. Si tu commences direct à 300 dpi, tu n'auras pas de problème.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Et une fois le dessin terminé, je le passe en 72.

72, 120, ou tu le laisses à 300, peu importe. C'est uniquement selon ce que tu prévois de faire ensuite. Cependant, pour être sûrs qu'il n'y a pas de confusion, c'est seulement ton fichier jpeg ou png qui sera à une résolution inférieure à ton fichier de travail. Le fichier original, le fichier de travail au format PSD, et avec tes calques séparés, il reste à 300 dpi. Tu ne sauvegardes pas le fichier PSD après l'avoir réduit et aplati (sinon tu perds tout le bénéfice de ton travail et tu vas galérer à faire tes corrections). 

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Mes dessins coloriés dont je suis en train de changer la résolution en ce moment, je met leur calque en quel mode du coup?

Produit ou Normal?

Si c'est comme ton dernier exemple, et que ton fichier aplati ne possède qu'un seul calque, ça ne change rien que tu le mettes en mode Produit ou Normal. Rien du tout. Vu qu'il n'y a qu'un seul calque.

En reprenant ton exemple avec la tortue, il faut se poser plusieurs questions :

• Quelle était la résolution de ton image d'origine ?
  
• As-tu changé la résolution de ton image avant d'effectuer tes corrections ?
  
• Quel était le diamètre de ton pinceau quand tu as travaillé sur tes contours la première fois ?
  
• As-tu changé le diamètre de ton pinceau entretemps ?
  
• Si c'est le même diamètre de pinceau, mais que la résolution de ton image a changé, ça peut aussi avoir des conséquences sur ce qui s'affiche sur ton écran (le trait n'aura pas la même épaisseur, alors que le diamètre de ton pinceau lui, ne changera pas). C'est pour ça que je me demande si d'abord ton souci de contours, ça ne vient pas d'abord d'un souci de résolution d'image.
  

Je pense que pour ton dernier dessin, comme je t'avais dit au départ, c'est en travaillant sur la construction (au stade du crayonné, sur ta feuille et avec ton crayon) que tu pourrais t'améliorer. Chacun d'entre nous t'a émis des suggestions, avec plus ou moins de diplomatie, mais qui restent valables.

Ensuite viennent les limitations de ton outil (la souris) qui peuvent influer sur le résultat que tu obtiens à l'écran. D'où la suggestion de tester une tablette. Chaque maison d'édition peut privilégier une ligne graphique, selon ses propres envies. Ce qui peut passer à un endroit, ne passera pas ailleurs, sans remettre en cause la qualité même du dessin. Un style très détaillé et soigné peut marcher quelque part, un autre plus relâché ou peu travaillé peut marcher ailleurs, parce qu'il sera demandé chez telle maison d'édition, mais pas chez une autre. Tout dépend de si ça parle ou pas à la personne qui sera en charge d'étudier ton projet. Donc je ne peux pas dire au nom de toutes les maisons d'édition, que "ça passera", ou "ça ne passera pas". Mais si tu travailles ce qu'on t'a dit, tu peux vraiment y gagner en conservant ton identité propre. 

Quand j'étais encore étudiant, on m'a dit que mon style de dessin était un problème pour me faire publier (à l'époque j'enchaînais les refus). Je n'ai cependant pas renié mon style et mes influences (c'était impensable), que j'ai cherché à améliorer malgré tout. Sans jamais rejeter ce que je faisais déjà. Aujourd'hui dans l'édition jeunesse j'ai été édité 3 fois, et mon quatrième livre va bientôt sortir. Après si mon style marche auprès d'un certain public, je sais qu'il en laissera d'autres de marbre. C'est comme ça, tant pis, mais la Terre continue de tourner. 

Cependant, si tu vises une maison d'édition en particulier, regarde si ton style s'accorde, ou s'approche de ce qu'elle a à son catalogue. Ce n'est pas une solution universelle, mais une première piste. Que tu trouves ensuite que qu'elle publie est moins bien que ce que tu fais, malheureusement ce n'est pas toi qui auras le dernier mot. Car on rejoint ce que je disais sur les goûts de chacun, on n'a pas de prise là-dessus, tant au niveau des enfants que de l'éditeur, du libraire, des parents etc.

Bonjour à vous,

J'ai pu avoir la patronne de Whisperies ce matin, et c'est malheureusement terminé définitivement avec eux.

La fondatrice est d'accord avec son éditrice, et tout mon travail n'a servi à rien chez eux.

Je dois reprendre mes démarchages comme avant, en gardant comme objectif idéale de pouvoir gagner ma vie sans avoir à passer par un intermédiaire comme un éditeur par exemple.

C'est toi Steeven qui m'a fait penser à cette possibilité, et c'est peut-être mieux que Whisperies m'aient refusée, car je trouverais j'espère une autre solution qui m'apportera bien plus de bénéfices que si j'étais restée chez eux.

.........................................

Par rapport à mes dessins dont je dois repasser tous les contours du coup, si je pas de ce dessin-là par exemple:



Une fois que je l'ouvre sur Photoshop pour le repasser, que dois-je faire?

Il est déjà en mode RVB et en 300 dpi.

Je dois changer son mode pour le mettre en produit ou en normal? Je parle du calque "arrière-plan".

Dois-je créer un calque "Contours" et sous quel mode?
Et repasser mes bords ensuite.

Car en fait, c'est sur mes dessins déjà coloriés que je dois repasser mes bords.

................................

Je n'ai pas pu lire la fin de ta réponse détaillée Steeven, je dois m'absenter deux heures, mais peut-être que mes réponses sont dans la fin de ton message, dans ce cas, je lirais la suite ce soir.

Sinon, et bien je lirais tes réponses avec grand plaisir. Vos réponses à tous. 

Navré encore une fois pour Whisperies. Quand j’avais émis le souhait que tu réussisses dans ta carrière indépendamment d’une structure, ce n’était pas dans le sens où fallait laisser de côté les maisons d’édition. Peu importe si tu signes chez une grosse maison, ou plusieurs petites, ou que tu t’auto-édites. Seulement avant de consacrer toute ton énergie à écrire pour simplement faire carrière chez untel, pour ne pas être déçue, écris tout court. Ensuite tu pourras toujours adapter et cibler tes envois. Les boîtes ça peut fermer, ça peut se faire racheter, mais ton écriture, ton public resteront. Ne ferme aucune porte, et ne te restreins pas à quelques-unes, c’était le sens de mon message. Après tu restes bien sûr libre de choisir quelle voie te convient le mieux.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Par rapport à mes dessins dont je dois repasser tous les contours du coup, si je pas de ce dessin-là par exemple:



Une fois que je l'ouvre sur Photoshop pour le repasser, que dois-je faire?

Il est déjà en mode RVB et en 300 dpi.

Je dois changer son mode pour le mettre en produit ou en normal? Je parle du calque "arrière-plan".

Dois-je créer un calque "Contours" et sous quel mode?
Et repasser mes bords ensuite.

Car en fait, c'est sur mes dessins déjà coloriés que je dois repasser mes bords.

 Je risque de ne pas te donner l’impression de répondre à ta question, mais est-ce que tous tes dessins colorisés et que tu souhaites corriger sont aplatis comme celui-ci ? Ou en aurais-tu conservé des versions avec des calques séparés ? Il aurait été intéressant de pouvoir te donner des conseils à partir d’un fichier colorisé, mais non aplati. Je crains que la solution que tu cherches ne soit pas des plus rigoureuses, surtout si tu veux comprendre comment éviter ce problème de contours dans le futur.

[Correction] En fait, tu as bien des fichiers non aplatis, comme celui-ci que j'avais oublié :

Concernant ton image de dauphin, pourrait-on voir l’arborescence de tes calques au complet ? Je n'en vois que quatre, en bas à droite, mais on dirait que ton fichier en compte beaucoup plus. Ça me semble plus efficace d’étudier cette image, avant de passer aux autres que tu nous as montrées (vu que nos conseils te serviront pour toutes tes futures illustrations, si tu comprends mon raisonnement).

Une fois que mon dessin en format PSD est entièrement fini, tu veux dire que je dois l'enregistrer une dernière fois (au format PSD) à 300 dpi.

Puis je l'enregistre ensuite au format jpg ou png, et ensuite c'est lorsque je réouvre ce fichier-là, que je change sa résolution par du 72 dpi alors?

Tu as bien fait de me le dire.
..........................................

Je peux donc repasser les contours de mes dessins même s'ils sont déjà coloriés alors? Ça m'arrange bien ça.

Donc avec un seul calque celui de l'arrière-plan, puisqu'en les ouvrant ils sont en jpg. (Je n'avais pas conservé mes fichiers PSD avant de savoir que c'était important).

Du coup, pas besoin de changer le mode de mon calque "arrière-plan".

Leur résolution est par contre déjà à 300 dpi.

Mon pinceau est toujours à la taille "5" depuis que je travaille à mes dessins. Je ne change jamais de taille.

........................................

Quand j'ouvre un dessin scanné en noir et blanc, il est en 300 dpi déjà.

Non malheureusement je n'ai que des dessins applatis dont j'aurais aimé pouvoir repasser les bords directement.

Sur l'image du dauphin, c'étaient des calques d'essais que tu vois. Mais pas mon fichier PSD d'origine.

Je lirais la suite de tes messages un peu plus tard. Je les lis en plusieurs fois.  

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je lirais la suite de tes messages un peu plus tard. Je les lis en plusieurs fois.   

Prête plutôt attention à celui-ci, les autres messages peuvent attendre : quand je t’ai donné mes conseils, je croyais que tu travaillais sur des fichiers non aplatis, ou que tu avais l’intention de faire des essais sur de nouvelles images, pour bien comprendre certains principes qu’on t’a expliqué tout au long de ce fil. 

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Une fois que mon dessin en format PSD est entièrement fini, tu veux dire que je dois l'enregistrer une dernière fois (au format PSD) à 300 dpi.

Puis je l'enregistre ensuite au format jpg ou png, et ensuite c'est lorsque je réouvre ce fichier-là, que je change sa résolution par du 72 dpi alors?

Tu as bien fait de me le dire.

Ça ne me semble pas encore tout à fait clair. Je reprends :

• Tu travailles sur un fichier PSD en 300 dpi (c'est un truc que tu auras vérifié au début, pas à la fin). Avec différents calques.
  
• Ton calque "Contours" sur lequel tu as donc tracé tes contours est situé tout en haut de la pile. Tous tes autres calques de couleur sont placés en-dessous.
  
• La mise en couleur terminée, tu n’aplatis pas ton image, mais tu sauvegardes (toujours au format PSD).
  
• À partir de là, tu réduis la résolution de l’image selon ce que tu prévois de faire ensuite (post sur un forum, Amazon ou autre, ça peut donc être 72 dpi ou 120, ou autre), et tu exportes en jpeg ou png, comme ça t’arrange.
  
• Tu te retrouves donc sur ton ordi avec un fichier PSD à 300 dpi (ton fichier original), et par exemple, un fichier jpeg, à 72 dpi (que tu posteras sur les forums).
  

Ce fichier PSD te permettra d’exporter ton image à différents formats, ou à différentes résolutions. Il est important que tu le conserves sous une forme non aplatie, et en haute résolution si jamais tu as des corrections à faire dans le futur.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je peux donc repasser les contours de mes dessins même s'ils sont déjà coloriés alors? Ça m'arrange bien ça.

Donc avec un seul calque celui de l'arrière-plan, puisqu'en les ouvrant ils sont en jpg. (Je n'avais pas conservé mes fichiers PSD avant de savoir que c'était important). 

Je ne vais pas t’interdire de le faire, mais ce n’est pas une méthode très rigoureuse :
Si ton fichier est en jpeg, et que tu veux le corriger, tu te retrouves donc à travailler sur une version dont la qualité a été dégradée par un premier enregistrement au format jpeg. Pour faire des corrections sur un fichier comme ça, malheureusement tu ne choisis pas la facilité, pour un résultat incertain : enregistrer une deuxième fois ou une troisième fois en jpeg un fichier qui était déjà au format jpeg va en dégrader encore plus la qualité (sans entrer dans les détails techniques, c'est la nature même du format jpeg qui veut ça, tu n'y pourras rien). Là je peux te dire qu’un éditeur n’acceptera pas un tel fichier, malgré tous les "pansements" que t’y mettras. 

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Non malheureusement je n'ai que des dessins applatis dont j'aurais aimé pouvoir repasser les bords directement.

Je ne te conseille pas de procéder dans ce sens : ton énergie sera mieux dépensée sur des fichiers non aplatis (que tu pourras encore sauver) ou de nouvelles illustrations (travaillées de manière plus rigoureuse). 

Pour conclure, je pense que ton problème de contours n'a pas qu'une seule origine, mais c'est probablement dû à l'accumulation de plusieurs éléments : la résolution peut jouer, le fait que tu travailles sur des fichiers aplatis et au format jpeg peut en être une autre (il y a dégradation de la qualité de ton image dans ce cas), et il y a eu une confusion de ma part, sur la nature de tes fichiers. En revoyant ta méthode, ça sera résolu. Jusque là, ça n'a été que des rustines.

Tu es d'une infinie patience avec moi. Je t'en remercie énormément.

C'est cool les gens comme toi.  Vraiment.

Alors, j'ai effectivement mieux compris ce que tu as dit sur l'enregistrement en 72 dpi. C'est bien à partir de mon document PSD que je dois ensuite enregistrer en jpg mais en 72 dpi.

Tout en conservant précieusement mon doc PSD d'origine à 300 dpi.
Je note toutes les consignes que tu me dis sur un document Word afin de ne rien en perdre et de les relire lorsque j'en aurais besoin pour colorier des dessins.

....................................................

Par contre, j'ai une question:

Pour poster mes dessins sur mon forum, je change la taille de mes dessins pour ne pas qu'ils apparaissent trop grands.

Et je fais donc ceci pour le faire: Je vais dans "Fichier", "Enregistrer pour le web", et je change leur taille.


Est-ce que ça aura des conséquences sur les pixels plus tard?
J'ai toujours utilisé cette méthode.

........................................

Mes fichiers applatis sur lesquels je retravaillais pour repasser les bords, je les réenregistrais au format PSD pour y travailler dessus.

En mettant 300 dpi.

Ça change la donne pour leur qualité?

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Alors, j'ai effectivement mieux compris ce que tu as dit sur l'enregistrement en 72 dpi. C'est bien à partir de mon document PSD que je dois ensuite enregistrer en jpg mais en 72 dpi.

Voilà !

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Tout en conservant précieusement mon doc PSD d'origine à 300 dpi.

Et non aplati (c’est crucial !)

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je note toutes les consignes que tu me dis sur un document Word afin de ne rien en perdre et de les relire lorsque j'en aurais besoin pour colorier des dessins.

C’est un honneur que tu me fais, ha ha ! Je vois ça davantage comme des pistes à expérimenter plutôt que des consignes à suivre à la lettre. Quand tu auras bien intégré l’utilité de telle ou telle fonction et ses conséquences sur ton dessin, tu n’auras même plus besoin de tes notes et tu pourras vraiment t’amuser.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Par contre, j'ai une question:

Pour poster mes dessins sur mon forum, je change la taille de mes dessins pour ne pas qu'ils apparaissent trop grands.

Et je fais donc ceci pour le faire: Je vais dans "Fichier", "Enregistrer pour le web", et je change leur taille.


Est-ce que ça aura des conséquences sur les pixels plus tard?
J'ai toujours utilisé cette méthode.

Cette méthode est très bien, donc ne change pas tes habitudes sur ce point ! 

Elle n’a aucune conséquences sur ton fichier PSD original, donc "plus tard", il restera le même. Le fichier jpeg qui sera créé par ce biais, lui, sera une version un peu dégradée de ton fichier original (c’est obligatoire, à cause de la nature du format jpeg comme j'ai tenté de t'expliquer). Si tu n’y touches plus, il ne changera pas lui non plus, même "plus tard".

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Mes fichiers applatis sur lesquels je retravaillais pour repasser les bords, je les réenregistrais au format PSD pour y travailler dessus.

En mettant 300 dpi.

Ça change la donne pour leur qualité?

Tu ne pourras malheureusement pas retrouver la qualité qui a été perdue suite à un enregistrement précédent au format jpeg. Même en repassant au format PSD. Faire ça, c’est tenter de limiter la casse, mais c’est quand même trop tard (et trop de travail pour espérer revenir à ce que tu aurais si tu avais conservé un fichier PSD non aplati).

Quand tu augmentes la résolution d’un fichier qui était en basse résolution, en gros tu augmentes la densité de pixels de ton image, mais tu n’en augmentes pas les détails. Parce que tu ne peux pas augmenter ce qui n’est pas là à l’origine (basse résolution=peu de détails). Ton image agrandie te semblera donc floue (Photoshop ne va pas créer de nouveaux détails pour compenser). Si de base tu t’assures que ton fichier de travail a une résolution élevée, tu conserves une certaine marge de manœuvre pour la suite.

Bon, et bien il ne me reste plus qu'à repasser entièrement à partir de mes dessins non applatis tous mes contours de dessins.

Et il y en a beaucoup. J'espère qu'en appliquant toutes ces consignes, normalement le problème ne devrait plus revenir.

Mais normalement non.

Il vaut mieux aussi que je convertisse mes documents words en fichier pdf m'a-t-on dit?
Pour conserver une certaine qualité de mes dessins
..............................................

Par contre, qu'est-ce qui pourrait être tellement amélioré dans mes dessins si j'utilise une tablette? Car ma façon de dessiner mes personnages sera pareille, ainsi que mes décors.

Les effets d'ombre et de lumière peut-être?

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Bon, et bien il ne me reste plus qu'à repasser entièrement à partir de mes dessins non applatis tous mes contours de dessins.

Et il y en a beaucoup. J'espère qu'en appliquant toutes ces consignes, normalement le problème ne devrait plus revenir.

Mais normalement non.

Normalement. 

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Il vaut mieux aussi que je convertisse mes documents words en fichier pdf m'a-t-on dit?
Pour conserver une certaine qualité de mes dessins

Ne convertis ton fichier Word que si une version pdf est requise, et pas seulement dans l'espoir de conserver la qualité de tes dessins. Les deux versions vont cohabiter, mais l’une ne remplacera pas l’autre. C’est le même principe que lorsque je t’ai conseillé de conserver ta version PSD, même quand tu crées un fichier jpeg. Conserve toujours ton fichier de travail tel quel, pour ne pas être embêtée plus tard.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Par contre, qu'est-ce qui pourrait être tellement amélioré dans mes dessins si j'utilise une tablette? Car ma façon de dessiner mes personnages sera pareille, ainsi que mes décors.

Ça n’améliore pas ton dessin. Ça améliore ta manière de travailler sur ton dessin. Ça semble obscur ? Essaye une tablette graphique et viens nous dire ce que tu trouves de différent par rapport à ta souris ! Ça sera plus rapide que de trop y réfléchir.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Les effets d'ombre et de lumière peut-être?

Si tu veux. Ça ne se limite pas qu’à ça. C’est ce que tu fais de l’outil qui compte. Pour aboutir au résultat souhaité, c’est plus facile avec certains outils, quand c’est plus compliqué (ou plus long) avec d’autres.

Pour l'instant je travaille donc sur mes dessins qui seront visibles uniquement en numérique, mais pour des dessins qui seront destinés à être imprimés, j'ai simplement à ouvrir mes documents PSD terminés, et à les mettre en mode CMJN c'est cela?

Et ensuite les enregistrer dans un dossier "Version papier", et les conserver en format PSD. Puis les enregistrer en format jpg ou png.

Pour la résolution qu'il faudra laisser ce sera donc en 300 dpi pour les livres papiers.

Ensuite, le fait de changer la taille de mes dessins suivant la taille de mes pages de livres papier, ça ne va trop abîmer la qualité des contours?

Sauf si je le fais sous le format PSD non?

Je crois que la réponse c'est ça.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Pour l'instant je travaille donc sur mes dessins qui seront visibles uniquement en numérique, mais pour des dessins qui seront destinés à être imprimés, j'ai simplement à ouvrir mes documents PSD terminés, et à les mettre en mode CMJN c'est cela?

Oui ça marche. Moi je travaille directement en mode CMJN dès le départ, pour des images à imprimer.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Pour la résolution qu'il faudra laisser ce sera donc en 300 dpi pour les livres papiers.

Tout à fait. Si ton éditeur a d'autres préférences, il te le dira de toutes façons.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Ensuite, le fait de changer la taille de mes dessins suivant la taille de mes pages de livres papier, ça ne va trop abîmer la qualité des contours?

Ça, c’est dur de savoir d’avance ce que ça donnera. Tout dépendra de comment tu auras respecté les "consignes" qu’on t’a données.

Cependant, utilise toujours ton fichier PSD en premier lieu pour faire ça.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Sauf si je le fais sous le format PSD non?


Je crois que la réponse c'est ça.

En fait oui, tu avais déjà la réponse ! Rien à ajouter.

Est-ce qu'avec une tablette, ce sera possible de transférer mes dessins scannés dessus et de les repasser avec le stylet? Ce qui irait plus vite je pense qu'avec la souris.

Parce que je t'avoue que j'ai une baisse de courage à l'idée de devoir tout repasser chaque dessin de chacune de mes histoires.

Çà va être extrêmement long.

Je pense en acheter un de ce fait, je vais écouter vos conseils, car vous me dîtes bien que mes dessins seront plus professionnels, et que ça me fera gagner du temps aussi.

Et du temps j'en ai vraiment besoin.

Sur leboncoin je n'ai pas assez confiance, sur Amazon, je pense acheter plutôt.

J'achète toujours chez eux.

Quelle taille tu me conseille pour la tablette?

C'est la deuxième que je dois acheter d'après-toi? Celle a 77,99 euros.

A moins que tu connaisse un site où je peux l'acheter moins cher.

https://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_ss_i_1_31?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Daps&field-keywords=tablette+graphique+wacom+intuos+s+noir&sprefix=tablette+graphique+wacom+intuos%2Caps%2C179&crid=2ZEHWS61S7STW

A la Fnac je vois:

https://www.fnac.com/SearchResult/ResultList.aspx?SCat=0%211&Search=tablette+graphique+wacom&sft=1&sa=1

Par contre, je voudrais savoir, parce que je viens de terminer de repasser tous les contours d'un de mes dessins, mais au moment ou je colorie les zones avec mes calques crées, je rencontre toujours le même problème, regarde:

 

Pourquoi est-ce qu'il y a toujours des zones qui ne se colorient pas?

Je ne peux les combler qu'en retournant sur le calque "contours".

Je précise que mon dessin est bien nettoyé, et je ne vois pas ce qui peut provoquer ces zones blanches qui restent partout sur le dessin.

Le visage, le mur, le sol etc...

....................................

Je suis en train de commencer à m'informer sur les configurations à faire avant de pouvoir utiliser sa tablette, et je me dit que je ne vais pas du tout savoir quoi faire:

http://tablettegraphique.pro/info/configurer-tablette

Vous pourriez me dire quels sont les réglages que vous avez mis sur vos tablettes vous?

Je regarde des vidéos sur Youtube qui expliquent comment mettre en place sa tablette graphique en attendant.

Mais sinon, avec la tablette, on ne peut pas colorier alors? On ne peut faire que des traits noirs?

Et c'est ensuite avec Photoshop qu'on peut colorier ce qu'on a dessiné avec la tablette.

À mon niveau, c’est bien le modèle que tu as trouvé que je te conseille : https://www.amazon.fr/Wacom-Nouvelle-Intuos-Téléchargement-CTL-4100K-S/dp/B079MQZM4X/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1525841990&sr=8-2&keywords=tablette+graphique+wacom+intuos+s+noir

Pour t’initier, il est inutile de partir sur un modèle trop grand ou trop cher.

Pour tes autres questions Vagabonde et Vol au Vent, en fait ne te prends pas la tête sur des problèmes que tu n’as pas encore (et que tu n’auras peut-être jamais). D’abord procure-toi une tablette, familiarise-toi avec et regarde si ça t’ouvre de nouvelles perspectives dans ta manière de travailler. Il existe différents modèles, différentes configurations pour des utilisateurs plus ou moins avancés. Ce n’est pas sur ça que tu dois te concentrer à ce stade, car tu risques de te décourager d’avance (et pour pas grand-chose, tu t’en rendras vite compte). Ce ne sera que bien plus tard que tu sauras s’il te faut quelque chose de plus sophistiqué.

Avec le modèle que je te suggère, tu ne pourras pas transférer tes dessins dessus, ce n’est pas comme ça que ça fonctionne. N’attends pas d’une tablette une solution miracle qui va tout changer du jour au lendemain. Mais plutôt que de s’interroger trop longtemps sur ce que ça peut faire ou pas : il faut essayer.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Mais sinon, avec la tablette, on ne peut pas colorier alors? On ne peut faire que des traits noirs?

Et c'est ensuite avec Photoshop qu'on peut colorier ce qu'on a dessiné avec la tablette.

Comme tu as toi-même commencé à le dire, tout se passera dans Photoshop, pas sur la tablette en elle-même. Avec une tablette, tu feras ce que tu arrives déjà à faire dans Photoshop avec ta souris, sauf qu’à la place de la souris, tu manipuleras une tablette et un stylet. Tu pourras colorier, tout comme tracer des traits noirs. Tu seras fixée sur ses possibilités et ses limites seulement quand tu en auras une.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Pourquoi est-ce qu'il y a toujours des zones qui ne se colorient pas?

Je ne peux les combler qu'en retournant sur le calque "contours".

Je précise que mon dessin est bien nettoyé, et je ne vois pas ce qui peut provoquer ces zones blanches qui restent partout sur le dessin.

Le visage, le mur, le sol etc...

Alors là je ne sais pas d’où ça peut bien venir, n’ayant jamais eu ce genre de souci. Est-ce que du blanc ne s’est simplement pas glissé sur l’un de tes calques, et masque les couleurs situées en-dessous ? Genre au moment où tu as travaillé sur ton calque "Contours" justement ?

Merci de ta réponse Steeven, ça me permet d'aller à la Fnac ce matin, voir si je trouve ma tablette au même prix que chez Amazon, comme ça je l’achèterais directement.

Je ne sais pas quoi faire avec mes anciens dessins du coup, car c'est vraiment très très long à repasser tous les contours avec ma souris.

J'en venais à désespérer hier.

Je me demande si je ne vais pas essayer de les redessiner sur ma tablette, en espérant gagner du temps comme ça.

Ce serait envisageable non d'après toi? Même simplement gagner un peu de temps.

Et une dernière question aussi:

Quand je dessine mes dessin sur des feuilles blanches, c'est toujours à partir de modèles sur internet, mais avec une tablette, je ne pourrais plus avoir accès à des pages internet par exemple pour dessiner et regarder en même temps non?

Qu'est-ce qu'il y aura sur l'écran de mon ordinateur pendant que la tablette sera branchée à son port USB?

Mon problème de coloriage avec Photoshop m'embête parce que je ne vois pas non plus ce qui le provoque.

Et j'espère que ça ne va pas créer de problème encore pour le futur.

En essayant sur un autre dessin repassé, j'aurais pu voir si j'avais le même problème, mais pour l'instant je ne peux pas encore savoir.

Je t’en prie. Tiens-nous au courant de la suite.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Je ne sais pas quoi faire avec mes anciens dessins du coup, car c'est vraiment très très long à repasser tous les contours avec ma souris.

J'en venais à désespérer hier.

Je me demande si je ne vais pas essayer de les redessiner sur ma tablette, en espérant gagner du temps comme ça.

Ce serait envisageable non d'après toi? Même simplement gagner un peu de temps.

Moi j’ai ma petite idée, et tu ne seras peut-être pas d’accord : laisse-les tranquilles.
Je te l’ai aussi indiqué plus haut : consacre ton énergie et ta motivation à de nouvelles illustrations, plutôt que de regarder derrière toi.

Ne perds pas de vue qu’on cherchait à savoir ce qui provoquait ton problème, de manière à ce que ça ne se reproduise plus dans le futur. Nos conseils restent valables du coup, et normalement tu n’as plus de souci à te faire, pour tes futures images.

Là si tu cherches d’abord à rattraper des fichiers qui seront dans leur majorité difficilement exploitables, (pour les raisons qu’on a découvert au fil de la discussion), s’il y en a beaucoup à traiter, même en travaillant rapidement, tu vas perdre du temps. Toi-même tu t’en doutes en disant que ça va être long : c’est mon point de vue depuis un moment.

Et si tu veux savoir comment je fais quand je découvre de nouvelles façons de travailler : je ne reviens pas sur mes anciennes images, j’en tiens juste compte pour les prochaines.

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Quand je dessine mes dessin sur des feuilles blanches, c'est toujours à partir de modèles sur internet, mais avec une tablette, je ne pourrais plus avoir accès à des pages internet par exemple pour dessiner et regarder en même temps non?

Qu'est-ce qu'il y aura sur l'écran de mon ordinateur pendant que la tablette sera branchée à son port USB?

Je suppose que ce que tu auras à l’écran de ton ordi sera identique à ce que tu as déjà en utilisant ta souris. Moi je n'ai rien remarqué avec toutes les tablettes que j'ai utilisé jusque là.  Et ton accès à tes pages Internet ne craint rien lui non plus : j’en conclus qu’il est grand temps que tu te jettes dans le bain pour ne plus être bloquée par ce genre d’appréhensions ! 

Par contre, je te conseille vraiment, dans un premier temps de faire une pause avec tes anciens fichiers, et d’essayer ta tablette sans prise de tête sur de nouvelles images.

Essayer d’aller trop vite sur plusieurs fronts à la fois ne te rendra pas service, si ça t’empêche d’avoir le recul nécessaire sur ta méthode de travail. Concentre-toi sur ta méthode et tes nouvelles habitudes à prendre. Commence juste par là. 

Tu es vraiment gentil décidément, ça fait super plaisir de discuter avec toi. 

Je vais à la Fnac cet après-midi finalement, j'espère la trouver là-bas directement.

Je vais donc suivre tes conseils, et dessiner d'autres illustrations effectivement, ce sera plus simple et j'économiserais du temps.

J'ai hâte d'être à l'aise avec ma tablette, pour qu'ensuite je puisse enchaîner mes dessins.

Ça fait un peu plus de 3 ans que je suis sur mon projet, et j'ai vraiment envie que d'ici l'année prochaine à la même heure, je puisse avoir trouvé enfin mon lectorat qui aimera me suivre au fil de mes histoires.

Quel plaisir pour un auteur ou un illustrateur de n'avoir plus qu'à écrire ou de dessiner pour gagner sa vie. C'est le but ultime.

Je n'ai pas trouvé ma tablette à la Fnac, je l'ai donc commandée sur Amazon.

Steeven, tu vas être content pour moi, j'ai reçu un mail du directeur de la publication "l'handispensable le Mag" de la maison d'édition Grrr..art Edition.

Il m'a invitée à l'appeler en début de semaine prochain, car il aimerait faire un article sur mes histoires parlant des enfants malades.

En attendant l'arrivée de ma tablette, je vais m'occuper de contacter des blogs de critiques littéraires pour la jeunesse.

J'espère avoir des réponses positives. Car ces blogs font la publicité de leurs livres coup de coeur.

Par contre je suis en train de me dire, qu'il faudrait peut-être que je reffasse tous mes dessins avant de contacter des blogs en tout genre, parce que du coup, j'ai retiré mes histoires d'Amazon, et personne ne peut donc les télécharger le temps que je refasse mes illustrations.

Qu'en pensez-vous?

J'aurais un "truc" pour agrandir tes contours rapidement : dans Photoshop, sélectionne la baguette magique et sélectionne tes contours noirs avec. Ensuite, va dans le menu Sélection->Améliorer le Contour->Dilater, tu dilates d'1 ou 2 pixels (essaie). Puis le menu Edition->Remplir et sélectionne le noir comme couleur.

Bonjour Audie, je te remercie de ta réponse pour tenter de m'aider dans mon problème.

Je me suis commandé ma tablette graphique, et donc je vais tout de même refaire la totalité de mes dessins dessus, pour avoir un travail de qualité.

J'ai quand même essayé ton astuce avec la baguette magique, mais je ne sais pas pour toi, mais je n'ai pas vu de franche amélioration.

Les traits ne devenaient pas aussi propres que quand je les repasse tout de même à la souris.

Donc en attendant je visionne des vidéos sur youtube sur le maniement des tablettes graphiques pour m'habituer déjà à la mienne quand je la recevrais, pour perdre le moins de temps possible.

Je voulais savoir aussi, comment vous faites avec Photoshop pour faire des effets d'ombre et de lumière sur vos illustrations?

Par où vous passez? Et comment vous savez où placer vos effets sur vos dessins?

Vagabonde et Vol au Vent a écrit:Steeven, tu vas être content pour moi, j'ai reçu un mail du directeur de la publication "l'handispensable le Mag" de la maison d'édition Grrr..art Edition. 

Il m'a invitée à l'appeler en début de semaine prochain, car il aimerait faire un article sur mes histoires parlant des enfants malades. 

Cool ! Ça a été rapide, content pour toi en effet ! J’espère que cet article et sa visibilité t’amèneront de belles choses par la suite.

Pour les ombres, je me contente de les mettre sur des calques en mode produit. Même si en fait une grande partie de celles-ci est déjà présente au stade du crayonné. Après je peux jouer sur l'opacité de ces mêmes calques si nécessaire.

Oui, mais comment sais-tu alors où placer tes ombres quand tu dessine sur tes feuilles?

Tu les scannes ensuite sur ton ordi du coup tes dessins, avant de les travailler sur ta tablette.

Je scanne et je travaille sur mon ordi à la souris ou à la tablette, ça dépend des circonstances, comme je t’ai dit.

Quand mes effets sont déjà présents au niveau du crayonné, je n’ai plus grand-chose à faire et la souris me suffit. Dans d’autres cas, (un autre style de mise en couleur, ou une image plus complexe) c’est plus confortable de passer par la tablette. Il n’y a pas de règle absolue, que du cas par cas.

Je pourrai difficilement te répondre de façon satisfaisante parce que ce qui guide mes choix de placer telle ombre à tel endroit, ça dépend. Ça dépend bien sûr des sources de lumière (leur intensité, leur quantité), mais aussi de l’atmosphère (scène de jour, scène de nuit etc.), des émotions que j’ai envie de faire passer, si le résultat me paraît harmonieux ou pas, de comment l’image a été pensée (si elle doit être simple ou si j’ai besoin de faire quelque chose de vraiment poussé). Ce n’est pas une formule que j’applique de manière automatique, et qui marche partout de la même façon.

Ok Steeven. 

Bon ça y est j'ai reçu ma tablette ce matin. Ça été super rapide avec Amzon.

 Je viens de m’inscrire sur le site de Wacom , par contre je ne sais pas où aller pour enregistrer ma tablette graphique quand je suis sur cette page:



Dans quelle rubrique faut-il que j'aille? Je ne vois pas.

Faut-il le faire d'ailleurs?

D'ailleurs est-ce que ma tablette à un numéro de clef au moins? J'ai un doute. 

Le numéro de clef c'est le code barre qui est sur la boite?

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Je suis perdue aussi pour régler les paramétrages, quand je passe par le menu "Démarrer" de mon ordinateur, je dois cliquer sur quoi?



Et que dois-je faire avec cet écran qui est dans mon menu "Démarrer"?




Sur internet il y a des tutoriels, mais ils n'ont pas la même page que moi, je deviens chèvre, je ne suis jamais douée pour faire ce genre de paramétrages à l'ordinateur.

Je ne retrouve plus l'endroit où je dois me rendre aussi, pour vérifier si j'ai bien téléchargé les logiciels qu'il faut.

J'ai toutefois laissé ouvert cette page:




Je sais que j'ai téléchargé un logiciel en tout cas. Et mis à jour quelque chose.

Help me...  Please.

Je trouve que sur le site de Wacom, ce n'est pas clair non plus.
Ils montrent cette vidéo:

https://www.youtube.com/embed/Jn2_jrm1WLA

Mais je ne trouve pas comment faire comme eux.

J'ai regardé sur ce site-là aussi pour tenter de m'aider, mais tout cela me semble compliqué.

http://tablettegraphique.pro/info/configurer-tablette

Je déteste l'informatique pur et brut. C'est du vrai "chinois" pour moi.

En attendant, je ne suis pas restée inactive, et j'ai visionné cette très bonne vidéo qui donne de très bons conseils pour utiliser au mieux photoshop, et j'ai commencé à m'acclimater à ma tablette et mon stylet, et je suis plutôt contente.

https://www.youtube.com/watch?v=qFiSUDaMa3c

Je prends des notes pour me souvenir de ce que je pourrais reproduire plus tard pour mes illustrations.

Regardez ce que j'ai fait avec ce dessin: 





Par contre, j'aimerais bien savoir comment faire pour télécharger d'autres brush (ou brosh) sur le site de Wacon à partir de cette page:

Bonsoir à toutes et à tous,

ALors j'ai essayé la tablette et le stylet, mais je manque de courage pour redessiner tous mes dessins au stylet.

Je passe énormément de temps, et en fait, pour le moment, je vais retravailler mes anciens dessins scannés en noir et blancs, mais en y mettant d'autres couleurs que du noir pour mes contours.

Et en ajoutant des effets d'ombre également.
A la souris je suis beaucoup plus rapide pour repasser mes bords qu'avec le stylet.

Je met la tablette de côté uniquement temporairement, je m'en reservirais mais plus tard. Pour l'instant il faut vraiment que j'avance dans la publication de mes histoires.

Voici un peu ce que j'ai fait aujourd'hui:

Avant:



Après:



Et pour ma façon de procéder avec les calques je fais ça:

1) J'ai mis en mode RVB et en 300 dpi

2) J'ai verrouillé mon calque "Arrière-plan"

Et ensuite je fais ça:

Je crée un calque différent pour chaque partie de contour que je vais vouloir faire: "Contours de cheveux", "Contours de visages" etc.

Puis je crée des calques pour chaque zones que je vais devoir colorier. Et je place chaque calque crée sous le calque contour qui lui correspond.

Ainsi le calque "Cheveux" sera placé sous le calque "Contour de cheveux", et le calque "Visages" sera placé sous le calque "Contours des visages" et ainsi de suite.

C'est un peu laborieux, mais si je ne le fais pas, je ne peux pas repasser proprement les bords de chaque zone coloriée sans que le pinceau n'empiète sur le contour qui la touche.

Bonjour à tous, j'espère que vous allez bien. 

Je vous met mes premiers dessins retouchés avec la bonne méthode de Photoshop pour les colorier, je ne travaille plus en applats dorénavant.

Je me suis acheté une tablette graphique, et effectivement c'est bien plus pratique que la souris. Mais il fallait que je l'expérimente pour m'en convaincre.

Je me doute bien qu'il y a encore un peu d'amateurisme dans mes illustrations, mais elles sont comme cela pour le moment.

Dîtes-moi ce que vous en pensez: 

Merci Steeven.

 On voit déjà une nette progression dans les différentes versions de tes illustrations, bravo !   Amuse-toi bien et bon « domptage » avec ta tablette, pour ma part sa à été une réelle innovation cette bêbette-là 

Merci aussi Lady Stefy. 

A vrai dire je n'ai pas eu besoin de beaucoup paramétrer ma tablette et mon stylet, tout s'est fait très rapidement.

Bien joué
On voit vraiment la différence! Continue comme ça.

Merci, vous êtes gentils.

Finalement mon problème de contours était un mal pour un bien, car sinon je n'aurais jamais eu l'occasion de les retravailler. 

C'est bien d'avoir acheté une tablette graphique!

Attention, concernant les brosses à motifs "feuilles" et "herbe".... ce n'est pas parce qu'elles existent qu'il faut les utiliser. Cela donne un rendu encore une fois très amateur. C'est bien de s'amuser, mais si le but est de se professionnaliser, il faut impérativement les oublier.

Pour les ombres c'est un bon début, c'est bien

Il va falloir tenter d'apprendre des techniques de narration pour vos illustrations (quel cadrage, quel point de vue et pourquoi, combien d'informations montrer à la fois, quel est le timing et la pertinence des échanges?)

Ne confondez pas bande dessinée et illustration. Il n'y a pas de bulles de dialogues en illustration. Une illu est censée accompagner un texte court ou long, donner quelques indications sur le contenu d'un livre, ou enjoliver quelque chose. Elle ne doit pas non plus faire de redite avec ce qui est écrit et doit plutôt montrer des informations complémentaires. Inspirez vous de ce qui existe déjà, tentez d'analyser les courtes histoires pour enfants, de quelle façon les illustrations accompagnent le texte.

Vous pouvez bien sûr continuer de faire des illustrations ou cabochons sans texte, mais dans ce cas essayez de créer un univers cohérent, de faire plusieurs scènes avec les mêmes personnages qui interragissent d'une façon puis d'une autre, de faire une planche avec le même personnage dans plusieurs poses différentes, etc
Et n'oubliez surtout pas de vous documenter. Trouvez des photos d'enfants sur internet pour vous inspirer et donner encore plus de cohérence et de corps à vos personnages. Ou allez voir de vrais enfants, c'est encore mieux

Travaillez bien. Bonne journée

Coucou ! J'aime beaucoup ce que tu fais mais je voudrais te donner un conseil en plus de ceux que tu as reçu

Fais attention à la gestion des tes ombres et de tes lumières car on dirait parfois que tu as plusieurs sources lumineuses sur une seule scène. Le fait de garder cette cohérence permet de mieux saisir ce que tu veux nous transmettre (voici en jaune les sources de lumières qui viennent chacune d'un endroit différent, attention aussi aux volumes pour bien placer tes ombres et tes lumières). Pour ma part je dessine des flèches pour déterminer d’où vient la lumière, ça aide vraiment et tu feras beaucoup moins d'erreurs

Aussi, je suis de l'avis de Fresto concernant les brushes. Il en existe des tonnes mais ils ne sont pas forcément tous bons à prendre, il faut absolument éviter leurs utilisation (surtout ceux pour la nature) si il ne sont pas maitrisés car cela donne vite un rendu très faux et on voit de suite que c'est un même motif répété. En revanche tu peux créer tes propres brushes pour en avoir des différents qui en plus correspondent à ton style graphique et qui donc ne laisseront pas un rendu photomontage ( à condition de ne pas en abuser et de ne pas créer ce fameux effet de motif répété)  


Amuse toi bien dans tes illustrations