Traditionnelle ou Tablette Graphique

Rappel du premier message :

Bonjour à toutes et à tous, une petite question, je travaille les deux en général, "à la traditionnelle" (peinture et pinceaux et bon vieux canson), mais aussi avec mon stylet et ma tablette graphique (pour la colorisation uniquement, je fais un crayonné que je scanne par la suite), j'ai un penchant (pour des raisons pratiques, manque de place, manque de temps...) pour ma tablette graphique. Je pense que les éditeurs ne sont pas très friands des dessins à la tablette graphique, mais tout de même je voulais savoir si parmi ceux qui ont déjà été édités, certains ont des livres publiés dont les illustrations sont toutes ("numériques", ex: Photoshop.....) ou si forcément on doit réaliser de bonnes vieilles illustrations aux pinceaux, merciiii....

J'ai besoin d'un conseil! Je trouvais que ce post était l'idéal:

J'ai beaucoup de chances car une éditrice s'intéresse à mon travail, qui n'est que traditionnel! Mais elle me demande si possible de refaire les retouches par outil informatique (uniformiser un peu plus le fond, contour des persos qui ressortent plus)....mais en tant qu'autodidacte et n'ayant jamais fait d'école dans ce domaine....je suis un peu perdue

Est-ce que vous aurez des conseils? des programmes pas trop dur à utiliser...? hum

Mon projet me tient à coeur et je ne veux pas être pénalisée pour ça!

MERCI POUR VOS PRECIEUX CONSEILS

Salut =)

Bon je ne suis pas pro mais utilises tu une tablette ou dessines tu de façon manuelle ? Parce qu'il est vrai que la technologie a beaucoup de tord mais au niveau du dessin, surtout ce dont tu nous parle (uniformisation du fond, contour des persos..) c'est vraiment le top.

Par exemple dans mon cas, je travaille les personnages etc à la main (pour ne pas la perdre justement) et colorise à la tablette, ça donne il me semble un effet 'lisse' des couleurs très uniformes et ça ressort mieux. Après, je me trompe peut etre. J'utilise donc une tablette graphique bamboo avec laquelle sont offerts des logiciels tel que photoshop et artrage (j'utilise ce dernier et j'aime beaucoup le résultat, puis très honnêtement photoshop j'y arrive pas xD)

Voilà, je ne peux pas t'aider plus que ça, et je le rapelle je ne suis pas une pro hein..

Je n'utilise pas de tablette..mais peut-être que ça serait un bon investissement après tout... en tout cas MERCI pour ta réponse!!!^^

Ce post est fort intéressant !!!

Pour ma part je ne travaille que en traditionnel à l'acrylique et aux crayons de couleurs pour les petits détails! Certaines maisons d'éditions ne veulent que du traditionnel le numérique n'est pas le bienvenu... mais il faut de tout pour faire un monde !! D'autres ne sont que dans le délire informatique et il y a ceux qui sont mixte! Prendre le temps de regarder les lignes éditoriales est primordiale !!!

Le numérique va souvent être solliciter pour de la presse jeunesse (rapide et aplats de couleur nikel et on peut obtenir des couleurs bien contraster) mais on peut obtenir d'excellents résultats à l'acrylique aussi.

Il y a aussi le travaille en traditionnel qui se solde souvent par un réglage final sur informatique. Car on le sait lorsque l'on scanne nos originaux acrylique on perd en qualité de couleurs... (rendu trop sombre, couleur ternies ou voile blanc provoquer par la lumière du scan).

@ DD fleur : Voila comment je procède :

ETAPE 1 /
Il faut scanner en haute définition (min 300 Dpi) et en PDF

ETAPE 2 /

Ensuite sous PHOTOSHOP, travaille sous 300 Dpi toujours,
ensuite il faut aller dans


Image > Réglages > Niveaux automatiques

-Ici c'est à toi de voir ce que tu préfères si cela ne te convient pas tu peux alors annuler la manip avec les touche Ctrl + Z

- Tu peux tenter avec Image > Réglages > Contraste automatiques ou Image > Réglages > couleurs automatiques

ETAPE 3/


Si tu pense que des chose ne vont pas tu as encore le réglages des couleurs et celui de la luminosité et des contraste!

Image > Réglage > Balance des couleur

ou

Image > Réglages > Luminosité/ Contraste

Et après tous ça grâce à une tablette Bamboo, tu peux aussi reprendre quelques erreurs à corriger en "coloriant" et "cleanant" ton dessin avec l'outil GOMME ou Pinceaux ou crayon. Pour prélever les mêmes nuance que ton dessin utilise l'outil PIPETTE
Voilà j'espère que cela t'aura aider un peu !!!


@ bientot

ben dis donc c'est précis tout ça! MERCI beaucoup beaucoup, d'avoir pris le temps de me répondre...Il faut vraiment que j'essaie tout ça et que je me regarde ce qui me convient! Tout cela va bien m'aider, merci!

bonjour....

Je suis vraiment contente de voir que ca répond à plusieurs de mes questions....je suis une "traditionnelle" sur toute la ligne mais je souhaite vraiment arriver à travailler les deux . J'aimerais vraiment arriver à faire le montage totale de mon livre... de là l'ajout du numérique....

Je viens tout juste de m'acheter la tablettte,Bamboo avec les logiciels.. mais j'avoue être un peu perdu. Je crois que c'est la pratique qui va m'aider à travailler le tout à mon goût

à ce que je peux comprendre..la majorité travaille les esquisses sur papiers pour les scanner ensuite.....Cependant j'ai une question ceux qui travaille les médiums de peinture...travaillez-vous sur papier ou sur toile....car j'adore travailler à l'huile sur toile mais ce n'est pas du tout pratique pour scanner surtout lorsque les grandeurs ne sont pas standard.....

Merci!!!!!

Je travail essentiellement sur papier canson à 200g minimum !!! Pour ce qui est du travail sur toile peux opter pour un photographie de ta création. Avec un appereil de bonne qualité tu peux ensuite effectuer tes réglages sur photoshop !

Merci... je vais me pratiquer....on arrive pas mal a tout avec de la pratique...

Hello, je débarque un peu !
De mon côté je ne travaille qu'à la tablette graphique, comme on dit : il faut de tout !

Mais c'est vrai que je ne m'étais jamais posé la question de savoir si oui on non ca pouvait rebuté un éditeur !