Traditionnelle ou Tablette Graphique

Bonjour à toutes et à tous, une petite question, je travaille les deux en général, "à la traditionnelle" (peinture et pinceaux et bon vieux canson), mais aussi avec mon stylet et ma tablette graphique (pour la colorisation uniquement, je fais un crayonné que je scanne par la suite), j'ai un penchant (pour des raisons pratiques, manque de place, manque de temps...) pour ma tablette graphique. Je pense que les éditeurs ne sont pas très friands des dessins à la tablette graphique, mais tout de même je voulais savoir si parmi ceux qui ont déjà été édités, certains ont des livres publiés dont les illustrations sont toutes ("numériques", ex: Photoshop.....) ou si forcément on doit réaliser de bonnes vieilles illustrations aux pinceaux, merciiii....

personne ne travaille à la tablette pour les éditeurs?????

J'ai entièrement illustré mon livre avec ma tablette graphique, cela a ravi mon éditrice qui pouvait me demander sans culpabiliser de faire des changements (un calque est facile à supprimer...)

Merci Eva, mais je vois que ta Maison d'Edition écrit ceci:
"Votre manuscrit doit obligatoirement être accompagné d'un résumé synthétique.
Ces documents sont à envoyer exclusivement sur tirage papier (sous format dactylographié, format A4) par voie postale. Ni ouvrage ni extrait ne seront acceptés par courriel ou sur support informatique."
Donc qu'as tu fait, tu as tout imprimé?

Je t'en prie.
Alors lorsque je démarche les maisons d'édition, je suis les directives indiquées sur leur site. Nombreuses sont celles qui acceptent le format électronique (un pdf ou texte word + images en jpeg) mais certaines comme mon éditrice exigent le format papier dans ce cas, bien évidemment j'imprime mes visuels et les envoie par la Poste (ce qui représente un coût).
Une fois que le projet a été accepté, nous avons communiqué par mail avec envoie des visuels en basse def pour qu'ils puissent suivre l'évolution. A la fin j'ai apporté ma clef usb.
C'est mon expérience, j'imagine que chaque maison d'édition a une procédure qui lui est propre.

Merci Eva pour ces précisions.
Se serait tellement plus écologique, et moins onéreux si tous acceptaient l'envoie par mail ou mieux par FTP. Quand je bossais pour la presse j'envoyais mon 32 pages via un serveur FTP à mon imprimeur (en Espagne l'imprimeur), c'était pratique, rapide, écologique et l'envoie ne coûtait rien!!!

tient je ne comprends pas mon "FTP" c''est mis en "lien", c'est pas moi, j'ai rien fait...

Tu as raison, un bon serveur FTP et tout roule...

On y viendra peut-être un jour, surtout si on veut être en accord avec les maux de notre planète...

Certains éditeurs préfèrent le traditionnel, d'autres le numérique... là encore pas de règles !!!

Oui, bon on verra, au gré du vent alors....

Moi je travaille avec illustrator et photoshop. Mais évidement, la base reste au crayon pour les esquisses.
Ça fait hyper longtemps que j'ai pas fait de quoi de plus traditionnel. Je vais m'y remettre, mais ça me stresse. J'espère que c'est comme le vélo et qu'on oublie pas.

Lolilou, en passant, je suis allée voir tout ton site, je crois que j'ai tout vu!!!!
Tu es une "Sacrée" dessinatrice, Bravo...

Il n'y a pas de règle quant au type de médium utilisé pour les illustrations. Ça fait partie du style de l'illustrateur. Certains aimeront ton style, d'autre non.

Pour ma part, je ne fais que de l'illustration numérique. Mon croquis est au crayon, mais il me sert de repère visuel pour mes aplats. Par la suite, il disparait.

Mais il ne faut pas confondre façon de démarcher et style d'illustration. Ce n'est pas parce qu'une maison d'édition refuse de recevoir des projets par courriel, qu'elle n'aimera pas tes illustrations faites en numérique.

DAFFY a écrit:Lolilou, en passant, je suis allée voir tout ton site, je crois que j'ai tout vu!!!!
Tu es une "Sacrée" dessinatrice, Bravo...

Merci c'est gentil

J'ai besoin d'un conseil! Je trouvais que ce post était l'idéal:

J'ai beaucoup de chances car une éditrice s'intéresse à mon travail, qui n'est que traditionnel! Mais elle me demande si possible de refaire les retouches par outil informatique (uniformiser un peu plus le fond, contour des persos qui ressortent plus)....mais en tant qu'autodidacte et n'ayant jamais fait d'école dans ce domaine....je suis un peu perdue

Est-ce que vous aurez des conseils? des programmes pas trop dur à utiliser...? hum

Mon projet me tient à coeur et je ne veux pas être pénalisée pour ça!

MERCI POUR VOS PRECIEUX CONSEILS

Salut =)

Bon je ne suis pas pro mais utilises tu une tablette ou dessines tu de façon manuelle ? Parce qu'il est vrai que la technologie a beaucoup de tord mais au niveau du dessin, surtout ce dont tu nous parle (uniformisation du fond, contour des persos..) c'est vraiment le top.

Par exemple dans mon cas, je travaille les personnages etc à la main (pour ne pas la perdre justement) et colorise à la tablette, ça donne il me semble un effet 'lisse' des couleurs très uniformes et ça ressort mieux. Après, je me trompe peut etre. J'utilise donc une tablette graphique bamboo avec laquelle sont offerts des logiciels tel que photoshop et artrage (j'utilise ce dernier et j'aime beaucoup le résultat, puis très honnêtement photoshop j'y arrive pas xD)

Voilà, je ne peux pas t'aider plus que ça, et je le rapelle je ne suis pas une pro hein..

Je n'utilise pas de tablette..mais peut-être que ça serait un bon investissement après tout... en tout cas MERCI pour ta réponse!!!^^

Ce post est fort intéressant !!!

Pour ma part je ne travaille que en traditionnel à l'acrylique et aux crayons de couleurs pour les petits détails! Certaines maisons d'éditions ne veulent que du traditionnel le numérique n'est pas le bienvenu... mais il faut de tout pour faire un monde !! D'autres ne sont que dans le délire informatique et il y a ceux qui sont mixte! Prendre le temps de regarder les lignes éditoriales est primordiale !!!

Le numérique va souvent être solliciter pour de la presse jeunesse (rapide et aplats de couleur nikel et on peut obtenir des couleurs bien contraster) mais on peut obtenir d'excellents résultats à l'acrylique aussi.

Il y a aussi le travaille en traditionnel qui se solde souvent par un réglage final sur informatique. Car on le sait lorsque l'on scanne nos originaux acrylique on perd en qualité de couleurs... (rendu trop sombre, couleur ternies ou voile blanc provoquer par la lumière du scan).

@ DD fleur : Voila comment je procède :

ETAPE 1 /
Il faut scanner en haute définition (min 300 Dpi) et en PDF

ETAPE 2 /

Ensuite sous PHOTOSHOP, travaille sous 300 Dpi toujours,
ensuite il faut aller dans


Image > Réglages > Niveaux automatiques

-Ici c'est à toi de voir ce que tu préfères si cela ne te convient pas tu peux alors annuler la manip avec les touche Ctrl + Z

- Tu peux tenter avec Image > Réglages > Contraste automatiques ou Image > Réglages > couleurs automatiques

ETAPE 3/


Si tu pense que des chose ne vont pas tu as encore le réglages des couleurs et celui de la luminosité et des contraste!

Image > Réglage > Balance des couleur

ou

Image > Réglages > Luminosité/ Contraste

Et après tous ça grâce à une tablette Bamboo, tu peux aussi reprendre quelques erreurs à corriger en "coloriant" et "cleanant" ton dessin avec l'outil GOMME ou Pinceaux ou crayon. Pour prélever les mêmes nuance que ton dessin utilise l'outil PIPETTE
Voilà j'espère que cela t'aura aider un peu !!!


@ bientot

ben dis donc c'est précis tout ça! MERCI beaucoup beaucoup, d'avoir pris le temps de me répondre...Il faut vraiment que j'essaie tout ça et que je me regarde ce qui me convient! Tout cela va bien m'aider, merci!

bonjour....

Je suis vraiment contente de voir que ca répond à plusieurs de mes questions....je suis une "traditionnelle" sur toute la ligne mais je souhaite vraiment arriver à travailler les deux . J'aimerais vraiment arriver à faire le montage totale de mon livre... de là l'ajout du numérique....

Je viens tout juste de m'acheter la tablettte,Bamboo avec les logiciels.. mais j'avoue être un peu perdu. Je crois que c'est la pratique qui va m'aider à travailler le tout à mon goût

à ce que je peux comprendre..la majorité travaille les esquisses sur papiers pour les scanner ensuite.....Cependant j'ai une question ceux qui travaille les médiums de peinture...travaillez-vous sur papier ou sur toile....car j'adore travailler à l'huile sur toile mais ce n'est pas du tout pratique pour scanner surtout lorsque les grandeurs ne sont pas standard.....

Merci!!!!!

Je travail essentiellement sur papier canson à 200g minimum !!! Pour ce qui est du travail sur toile peux opter pour un photographie de ta création. Avec un appereil de bonne qualité tu peux ensuite effectuer tes réglages sur photoshop !

Merci... je vais me pratiquer....on arrive pas mal a tout avec de la pratique...

Hello, je débarque un peu !
De mon côté je ne travaille qu'à la tablette graphique, comme on dit : il faut de tout !

Mais c'est vrai que je ne m'étais jamais posé la question de savoir si oui on non ca pouvait rebuté un éditeur !