Format des illustrations pour un livre

Bonsoir,
Désolée d'avance si je fais un doublon, mais je viens de me promener sur le forum pour trouver une réponse à ma question, et je n'ai pas trouvé, mais il se fait tard et j'ai peut-être louchée sur les posts.

Voilà ma question :
Je voudrais savoir le format ""standard" que vous utilisez pour vos illustrations pour un livre jeunesse.
J'ai fait un livre que je voudrais éditer, mon fameux "Groseille et Ciboulette", et j'ai réalisé mes illustrations sur un format : 36 x 48 cm (mes images ne remplissent pas complètement la feuille car il y a du blanc tout autour), est-ce trop grand ? Comment faites vous ?

Et deuxieme question : lorsque vous voulez éditer un petit livre, qu'est-ce que vous envoyez aux éditeurs, une maquette déjà finie du livre ou le texte sur un fichier word ou en pdf et les illustrations à part ?

Merci d'avance

Bonjour,

Voici quelques liens du forum, je pense que ça répondra à quelques-une de tes questions, si après lecture tu as d'autres questions n'hésite pas.

Pour le format:

https://livre-jeunesse.forumactif.com/t625-gabarits-des-albums-jeunesse-nb-de-pages-format?highlight=format
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t808-format-des-illustrations?highlight=illustrations



Copié collé d'Audie :
Comment monter un dossier pour présenter son projet aux éditeurs ?
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t496-dossier-aux-editeurs
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t730-lettre-d-accompagnement-de-manuscrit
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t602-comment-presenter-un-projet-bd
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t235-reliure-des-manuscrits-pour-envois-editeurs
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t268-envois-editeur-avec-une-petite-maquette

Merci Magali

J'ai de quoi faire avec tous ces liens... Je devais vraiment loucher hier soir..
Je regarde tout ça ! Merci encore

Bon alors j'ai fait tous les liens, mais je n'ai pas trouvé la réponse à ma question. En fait je me suis peut-être mal exprimé.

Lorsque l'on fait les illustrations pour un album jeunesse, on fait les illustrations sur une feuille chez soi, et ensuite cette feuille est scannée par l'imprimeur qui travaille avec l'éditeur.

Pour le projet à envoyer chez l'éditeur, on fait un fichier pdf (je suppose au format final, par exemple 20x20 cm), en incluant le texte complet et 3 ou 4 images finies en basse résolution, plus une image de la couverture finie avec le titre et tout et tout. (ça c'est un résumé de ce que j'ai pu lire sur les postes)

Mais ces illustrations que l'on fait sur papier, avec nos outils à nous (pinceaux, crayons...), cette feuille, de quel format la faite vous si vous travailler sur un projet final de 20 x 20 ? Vous la faites : à l'echelle ou plus grande ? (sur un A4, A3, A2, format raisin ?)

En fait c'était ça ma question !

En fait, peu importe sur quel format tu travailles
Je m'explique :
Supposons que tu travailles sur un A4. Pour avoir une impression de qualité, l’éditeur (ou la personne qui s'occupe de ces détails là) doit le scanner à au moins 600dpi. Donc scanné à 600dpi et imprimé à 600dpi le résultat sera un A4, comme ton dessin d'origine. Mais ayant un bon scanner on peut aussi scanner à 1200dpi et imprimer toujours à 600dpi. Donc gagner en taille.

C'est ça l'avantage des dessins sur papier. On peut scanner et ensuite imprimer à n'importe quelle résolution on veut. Contrairement au numérique. Si on a fait notre dessin numérique à la mauvaise résolution tout est perdu (disons qu'on s'est trompé et qu'on a travaillé à 72dpi au lieu de 600dpi ... on pourra jamais imprimer quelque chose de qualité).

J’espère que j'ai bien expliqué ...

Ok, en fait les gros format, c'est plus une aisance pour celui qui dessine.et c'est plus un choix de départ que l'on fait pour se faciliter la vie avec la poste. J'ai fait mes premières images sur un format 36 x 48 cm, ce sera plus embétant pour envoyer par la poste.

Pour le scan, que tu scannes à 600 dpi, 1200 dpi ou 300 dpi, ça ne change rien au niveau de l'impression. Les rotatives des imprimeurs travaillent de toute manière à 300 dpi (En tout cas s'était comme ça dans les 2 imprimeries où j'ai travaillé comme graphiste). On ramenait tous les documents photos, illustrations, croquis à 300 dpi.

Mais les éditeurs, ils n'imposent pas un format maximum de dessin sur papier ? Vous travaillez sur quels format pour votre part ?

Pour le format, il n'y a vraiment pas de règle. Quand tu regardes les livres en librairie tu verras des formats carrés, paysages, portraits...
Ah toi de voir ce qui correspondra mieux à ton projet, sinon, dans le cas où tu as un éditeur particulier en tête, le mieux est de regarder sa ligne éditoriale pour voir le format qu'il publie habituellement selon la collection que tu vises.

Oui c'est libre, personnellement je travaille en fonction de mon scanner A3, il m'arrive de faire à l'échelle mais pas à chaque fois .

Pour les envois postaux, je réalise des pdf que je peux imprimer en livret, ils sont assez petit mais ça présente bien.
Avec les e-mails j'envoie le pdf tout simplement.

Bons envois

Coucou,
Pour ma part je travaille en taille réelle (A5), je scanne en 300dpi puis colorise via ordinateur.
Pour l'éditeur, j'envoie un pdf d'assez bonne qualité, puis lorsque c'est ok je lui envoie via ftp les fichiers numériques, prêts à l'impression (traits noirs à part et couleurs aplaties, en CMJN).
L'éditeur peut avoir des desiderata quant au format final, mais chacun travaille sur le format qu'il souhaite, puisqu'en suite ce sera recadré ;-)
A moins qu'un éditeur souhaite un format de travail minimum en vue d'éventuelles expositions mais je ne sais pas si ça existe...

Persilya a écrit:Coucou,
Pour ma part je travaille en taille réelle (A5), je scanne en 300dpi puis colorise via ordinateur.
Pour l'éditeur, j'envoie un pdf d'assez bonne qualité, puis lorsque c'est ok je lui envoie via ftp les fichiers numériques, prêts à l'impression (traits noirs à part et couleurs aplaties, en CMJN).
L'éditeur peut avoir des desiderata quant au format final, mais chacun travaille sur le format qu'il souhaite, puisqu'en suite ce sera recadré ;-)
A moins qu'un éditeur souhaite un format de travail minimum en vue d'éventuelles expositions mais je ne sais pas si ça existe...

C'est toi qui fait le boulot de l'imprimeur ? quoique tu peux plus que moi pour le faire, tu travailles avec des calques, les séparations se font plus facilement.
Pour ma part, j'ai déjà essayé de scanner en N/B et de re-coloriser sur l'ordi, je n'y arrive pas. Je préfère les pinceaux, crayons...Donc je pense que c'est l'imprimeur qui scannera lui même mes dessins...

Je faisais les séparations de couleurs lorsque je travaillais pour les montres Akteo, et que je réalisais les films de séparations de couleur sur illustrator, pour la fabrication des clichés de tampographie pour les aiguilles et les cadrans des montres...
Et C'est mon ancien imprimeur qui faisait des ftp pour imprimer mes documents quand j'etais infographiste freelance...

Depuis, j'ai repris les pinceaux....et je préfère !

Personnellement j'ai investi dans un scanner pour diverses raisons, mais oui un imprimeur c'est bien aussi. Calcule peut-être au cas où, si c'est fort chère ou pas .

En général les éditeurs demandent les illustrations en 300dpi et en cmjn, quand au format il faut parfois recommencer ou recadrer les illustrations, mais dans tout les cas tu seras vite au courant.

En ayant travaillé en imprimerie, j'ai pris l'habitude de tout scanner en 300 dpi, déformation professionnelle, par contre pour ce qui est du rendu des couleurs, je ferais plus confiance à un professionnel qu'a mon petit scanner imprimante... mais j'ai pas encore les moyens de m'en payer un plus performant... on attendra un peu...

En fait c'est l'éditeur qui me l'avait demandé, ça ne me prend pas beaucoup de temps.
Ensuite, même pour des illustrations en aquarelle, je parviens à avoir un bon rendu une fois scannées... mais là je n'ai pas encore bossé avec un éditeur dans cette technique (je fais deux scanns : la version NB et la version couleur que je superpose ensuite).
Pour moi le souci aussi est que je ne connais pas l'imprimeur avec lequel travaille l'éditeur ^^u
(j'ai aussi un scanner-imprimante)

Bonjour à tous,

J'ai chercher sur le forum une possible réponse à ma question, mais n'en n'ayant pas trouvé je me permet ce nouveau post en espérant ne pas faire de doublon.

Je suis en plein travail d'illustration pour un projet de livre jeunesse, mais je n'ai toujours pas décidé d'un format final . J'ai bien en tête un format carré, mais rien n'est encore arrête.
Ma question est donc la suivante :
doit-on déssiner nos illustrations sur le format du projet (carré, paysage etc ...) ?

Je ne comprends pas bien ta question...
Si tu as en tête un format, tu dessines tes illustrations en effet selon ce format...
En n'oubliant pas de penser au texte...

Merci pour ta réponse.
Elle répond parfaitement à ma question .

Pour être plus précis, depuis le début de mon projet, je dessine sans trop me soucier du format ou de l’emplacement du texte, en me disant que j'adapterais les images en fonction du format lors de la mise en page.

Persistait ce doute de faire des illustrations qui serait "inadaptable".
Je vais donc désormais "cadrer" un peu plus mon travail.

Si vous avez des conseils sur les différentes étapes de travail je suis preneur. Depuis 6 mois je travaille dans le doute donc toute expérience est bonne à prendre.

Merci encore !

Pour que celà soit plus facile à comprendre pour vous, je vais vous expliquer ma façon de travailler, vous pourrez ainsi me dire si je fausse route .
J'ai trouvé les personnages, le décor et l'histoire il y a quelques mois.
J'ai donc commencé à travailler sur les illustrations en mode "brouillon".
Une fois les décor et le personnage principal défini, j'ai commencé à dessiner certaines scènes.
Mon amie à commencé l'écriture dès lors qu'elle avait un visuel plus propre du personnage.
Elle écrit l'histoire de son coté, je dessine du miens, et régulièrement nous faisons un point tout les deux.
Suite à celà, soit elle modifie l'histoire, soit je retravaille certain dessin.
Mes illustrations ne prévoient donc absolument pas le texte ou le format du livre.
Tout les 15 jours environ, nous regroupons nos travaux et je travaille sur une mise en page "STD" (visible sur ma page facebook si vous souhaitez vous faire une idée du "STD").
Totalement autodidacte tout les deux, nous avons trouvé cette méthodes de travail mais nous sommes souvent obligés de reprendre nos travaux.
Comment travaillez vous ? Avez vous completement défini l'histoire avant de commencer à illustrer ? ou bien es ce l'inverse ? (le texte vient-il avant les illustrations ou bien l'inverse ?)
Pour ce qui est du format des illustrations, merci encore Audie pour ta réponse

Ah ok, je comprends mieux !!
Ta façon de faire est très bien, je te conseille de garder les "scènes" que tu as bien avancées, même si elles ne sont pas toutes au même format, et si tu souhaites faire des envois aux éditeurs, les regrouper en petit "livret".
Le point positif à ta façon de faire, c'est que si ton projet est accepté par un éditeur, il arrive souvent qu'il ait en tête un format défini (par exemple, une collection de livres déjà existante), dans ce cas, toi tu pourras t'adapter !
Tu peux aussi lire ce sujet qui parle des formats :
https://livre-jeunesse.forumactif.com/t2456-format-des-illustrations-pour-un-livre
Bon projet !

PS : pour ta question de savoir si ce sont les illus ou le texte qui arrive en 1er, tous les cas de figure sont possibles

Super !
Merci beaucoup pour ton aide !