Comment trouver son style ?

Bonjour !

Je ne sais pas si la question a déjà été posé mais j'aurai voulu savoir comment vous avez trouvé ou choisi votre style ? En surfant de blog en blog, j'ai constaté que certains illustrateurs avaient le même style à quelques détails prét. A t'on le droit de s'inspirer sans copier ?

Faut il vraiment en avoir un ?

Oui bien sur tu as le droit de t'inspirer, au départ on passe tous par là, on essai de refaire, et ensuite quand on a compris comment çà fonctionne on essai d'aller plus loin en créant qqchose de nouveaux..C'est pas facile il y a tellement de style déjà ! Et non tu n'es pas obliger d'en avoir un.

Weinissa a écrit:Oui bien sur tu as le droit de t'inspirer, au départ on passe tous par là, on essai de refaire, et ensuite quand on a compris comment çà fonctionne on essai d'aller plus loin en créant qqchose de nouveaux..C'est pas facile il y a tellement de style déjà ! Et non tu n'es pas obliger d'en avoir un.

Merci, je venais de répondre à ton post ! lol

Ok, parce que moi j'aime plusieurs style mais je n'arrive pas à trancher. aprés bien sur, il y a copier et copier, mais certains styles sont tellement originaux que quand je les vois chez un autre illustrateur, je me dis tien ça ressemble à.....

Tu aimes plusieurs styles ?
Mélange les !
Tu verras çà fait des résultats sympas le mélange de deux, voir trois style. (forme, couleurs, technique..)

Ok, merci, je vais essayer ! De toutes façon, je bidouille sans arrét !

Oui il faut bidouiller beaucoup ! lol
Mais en tt cas cest la technique que j'ai appris en cours pr trouver de nouveau style, cest simplement d'analyser ce qui existe déjà, et ensuite essayer de les mélanger, cest une bonne solution je trouve.
Mais il faaut savoir aussi que avoir son propre style ca prends des années, surtout si tu es comme moi et que tu en aimes pleins, difficile de choisir xD

Heureusement que je ne joue pas de musique, ce serait un joyeux bazar !

Weinissa a raison, moi je l'ai toujours pas trouvé... et je pense pas me brancher un jour. J'aime plusieurs choses, pis je pense que c'est pour cette raison que je ne trouve pas de contrat, parce que je fais des choses trop différentes.

Avoir son propre style, ça vient le jour ou les autres vous diront qu'ils peuvent reconnaitre votre oeuvre parmi une sélection de beaucoup d'autres. Ca vient tout seul au fur et à mesure ;-)

Laurart a écrit:Avoir son propre style, ça vient le jour ou les autres vous diront qu'ils peuvent reconnaitre votre oeuvre parmi une sélection de beaucoup d'autres. Ca vient tout seul au fur et à mesure ;-)

Très joliment dit !

Question très intéressante, et je suis d'accord avec les autres.
Le style vient tout seul avec du travail. Mais si je puis me permettre chacun est unique. Tes influences, tes expériences muriront ton dessins et tes couleurs. Ton style apparaitra tout seul. Pour ma part je pense que le style se voit à la première étape de l'ébauche et ensuite, à la finition d'un travail, ou généralement tu rajoutes ta touche personnelle, ta "patte"...
Personnellement je me cherches encore, mais ce qui est amusant c'est que ça change toute la vie, n’essaie pas de le trouver car tu l'as déjà, il suffit juste de le révéler.
Un petit exercice sympa pour te découvrir: est de refaire une illustration plusieurs fois, sans s'inspirer des premières, tu verras que ta mémoire gardera les meilleures choses et tu ajouteras de nouvelles idées, voir de nouvelles techniques...
Bon courage

Merci à toutes pour vos avis (qui se rejoingnent assez) !

lolilou a écrit:pis je pense que c'est pour cette raison que je ne trouve pas de contrat, parce que je fais des choses trop différentes.

Détrompe toi, si tu n'a pas de style c'est pas non plus très embétant, a toi de mettre en avant que tu peux t'adapter a tout, c'est aussi un + de savoir dessiner des choses très différentes ! Et si on choisi un style autant faire en sorte qu'il ne nous restreint pas trop et qu'on puisse encore dessiner assez librement tous ce qu'on souhaite. Parce que faire toujours la même chose au bout d'un moment...Il faut travailler son style pour qu'il s'accorde avec tout.

Weinissa a écrit:

lolilou a écrit:pis je pense que c'est pour cette raison que je ne trouve pas de contrat, parce que je fais des choses trop différentes.

Détrompe toi, si tu n'a pas de style c'est pas non plus très embétant, a toi de mettre en avant que tu peux t'adapter a tout, c'est aussi un + de savoir dessiner des choses très différentes ! Et si on choisi un style autant faire en sorte qu'il ne nous restreint pas trop et qu'on puisse encore dessiner assez librement tous ce qu'on souhaite. Parce que faire toujours la même chose au bout d'un moment...Il faut travailler son style pour qu'il s'accorde avec tout.

Je suis d'accord avec toi, moi aussi au départ je pensais que c'était plus sage d'avoir un style pour ne pas paraitre trop disperssée. Mais je ne veux pas non plus m'enfermer dans un type d'illus car j'aime essayer d'autres choses. Comme le dis Farhanaz, il faut juste essayer de mettre sa patte à chaque chose....Si on a un book, ça peut etre un plus de montrer plusieurs styles différents, car on peut s'adapter à la demande. Juste peut être les classer par genre pour eviter ce coté fouilli que l'on ne veux pas projeter.

On me l'a déjà dit que je m'éparpillais trop... Quand on regarde mon book, je fais de tout. Et c'est une critique que j'ai eu une fois. On m'a conseillée de me fixer sur quelque chose si je voulais décrocher des contrats.

Moi j'y arrive pas. J'aime pas me sentir enfermer dans un style. Ça brime ma liberté créatrice. Du coup, je continue de m'éparpiller. lol

oulalaaaa je n'ai pas envie de me figer dans un style car après c'est dur d'en sortir et au bout d'un moment les personnes s'en lasse ...
alors non perso je préfère montrer que j'ai "ma patte" niveau graphisme mais en proposant tous les styles

lolilou a écrit:On me l'a déjà dit que je m'éparpillais trop... Quand on regarde mon book, je fais de tout. Et c'est une critique que j'ai eu une fois. On m'a conseillée de me fixer sur quelque chose si je voulais décrocher des contrats.

Moi j'y arrive pas. J'aime pas me sentir enfermer dans un style. Ça brime ma liberté créatrice. Du coup, je continue de m'éparpiller. lol

Le mieux alors est de te constituer plusieurs books et de ne montrer que ce qui correspond à ta cible.

Cela t'évitera ce genre de remarques

En France malheureusement on aime bien cantonner les gens dans une catégorie.

Moi aussi j'ai eu ce genre de remarques au début, mais moins au fur et à mesure que je dessine, et donc que mon "style" s'affine.
Et quand je regarde le book que je présentais au début, je comprends ces remarques... Personnages des fois stylisés, d'autres fois réalistes, utilisation de plein de techniques de colorisation différentes, mais du coup avec pas vraiment d'unité dans les couleurs...
J'ai réussi à canaliser tout ça maintenant, mais ce n'est pas pour ça que je ne peux pas faire des choses différentes !

Laure a écrit:

lolilou a écrit:On me l'a déjà dit que je m'éparpillais trop... Quand on regarde mon book, je fais de tout. Et c'est une critique que j'ai eu une fois. On m'a conseillée de me fixer sur quelque chose si je voulais décrocher des contrats.

Moi j'y arrive pas. J'aime pas me sentir enfermer dans un style. Ça brime ma liberté créatrice. Du coup, je continue de m'éparpiller. lol

Le mieux alors est de te constituer plusieurs books et de ne montrer que ce qui correspond à ta cible.

Cela t'évitera ce genre de remarques

En France malheureusement on aime bien cantonner les gens dans une catégorie.

ouai pas le choix pour plusieurs book...
Comme si le fait d'être versatile était un défaut. Je pense qu'au contraire c'est une qualité.

Je prends le train en marche, zioum !

Je suis assez d'accord avec tout ce qui a été dis. Moi aussi je cherchais un style particulier depuis plusieurs années, et un jour s'est venu tout seul. A force de regarder ce que faisaient les autres illustrateurs jeunesse, on finit par garder ce que nous préférons d'eux ! Après c'est sûr, il faut être à l'aise dans son style et vouloir ne faire que ça... moi j'ai essayé de faire autre chose, j'ai du mal... (mais je comprends aussi ton problème Lolilou !).

Cependant j'ai un petit soucis, et comme il est du même ordre que "cherchez son style", je me suis dis que je pourrais vous l'expliquer ici :

Voila, j'ai un de mes professeurs qui m'a récemment dit qu'il n'aimait pas mes petits personnages sans bouche (voir mon avatar). Il trouve que je les bride d'expressions.... pourtant, j'aime cette petite particularité... qu'en pensez-vous ? Trouvez-vous que cela soit un handicape ? Dois-je essayer de changer ou juste d'affiner plus mon style ? Je suis un peu perdue du coup... (HELP!)

Lyj : je me permets de te répondre puisque tu le demandes :-)

Personnellement, je n'aime pas trop non plus les personnages sans bouche, car je ne comprends pas très bien ce que tu veux faire passer par là. Ce n'est pas comme dans la bande dessinée "Fées et tendres automates" par exemple, où le fait que la fée n'ait pas de bouche est une des intrigues de l'histoire.
Après si toi tu aimes il ne faut pas forcément s'arrêter à ces critiques

Moi, je vais te paraître un peu dur, j'aime ton travail mais le fait de ne pas voir la bouche et le nez, j'ai la légère impression que tes personnages retiennent leur respiration... Sinon, tu es talentueuse et tu as un vrai style

Merci pour vos avis, et non vous n'êtes pas dur, je préfère qu'on me le dise au contraire ! Personne ne m'avait vraiment fait la remarque jusqu'à présent. J'aurais aimé le savoir avant .
Je vais m'entraîner et changer ça, milles merci pour vos avis !

Personnellement ça ne me dérange pas mais ça doit brider pour certains thèmes pour les éditeurs ??? Enfin bon après tout j'ai regardé tes personnages et ils ont tous des expressions bien définissables ... alors je ne sais pas s'il faut obligatoirement que tu changes peut-être en proposer avec bouches et sans bouches ^_^
moi je les aime bien aussi tels quels

Personnellement, j'aime beaucoup cette particularité !!! Je pense que ça fait partie de ton style. Je suis allée sur ton blog et j'ai trouvé que l’expression du corps et du regard renseignaient amplement sur l'attitude du personnage et ses sentiments.

Merci Brioche et Toutiweb pour vos réponses .

Les avis sont partagés on dirait... je pense que ma 'solution' le sera aussi.

Je n'ai pas encore été édité mais je prépare 2 projets de livres dans cette optique, d'où aussi mon inquiétude vis à vis de l'éditeur. Je pense que tu as raison Toutiweb, je ferais des pers avec et sans, on verra bien .

Merci encore à toutes !

J'en profite pour donner mon avis aussi.
Tes personnages sans bouche ne me gênent pas personnellement et d'autant moins si tu prends plaisir à les dessiner ainsi.

C'est là qu'est toute la difficulté de la chose dans l'illustration, si tu commence à réaliser tes personnages en fonctions des préférences des autres je vois mal comment tu peux trouver ton style au final.
Les goûts et les couleurs sont toujours différents selon les individus donc je trouve ça difficile de se baser sur leur ressentis pour fignoler ton dessin.

Bon après ça n'empêche pas de tester hein, je pense que c'est intéressant d'essayer de changer tes dessins en fonction des remarques qu'on a pu te faire, à condition que le rendu te plaise aussi.
Mais il ne faut pas que tu le fasses sous la contrainte.

Je te dis ça parce que je l'ai vécu, certaines personnes essayant toujours de changer mes personnages : traits trop noirs, yeux trop gros, trop de couleurs... etc
Sur le coup ça me faisait mal, il y avait pourtant une grande majorité de personnes à côté qui aimaient ce que je faisais mais la critique prend toujours le dessus.
Moi j'aimais dessiner mes personnages ainsi, c'était ma patte justement, mon style. J'ai essayé de les changer mais je ne prenais pas autant de plaisir à les dessiner et puis ce n'était plus mes personnages. En tout cas c'était mon impression.
Je trouvais ça dommage de devoir "coller à la norme" dans ce milieu pour pouvoir plaire.

Puis j'ai réfléchi et je me suis dis "tant pis" on ne peut pas plaire à tout le monde après tout, pourquoi chercher à correspondre à ce qu'attendent ces personnes de moi alors que d'autres apprécient mon travail tel quel ?
Des tas de styles et de personnages différents sont publiés, ils ont du plaire à certains et déplaire à d'autres.
En ce qui me concerne j'adore le travail de certains illustrateurs et pas franchement celui d'autres.
C'est ça la norme, ainsi va le monde.

Donc, sur le coup je continuais à dessiner mes personnages comme je le voulais et puis ensuite, j'ai eu envie de tester autre chose, mais ça venait de moi et ça a fait toute la différence.
Aujourd'hui je me construit dans un style un peu différent, j'ai gardé mes petits personnages très colorés, aux traits bien noirs et aux gros yeux mais je ne les inclue plus dans tous mes dessins.
Je suis contente de mon avancée et sans doute que les critiques que j'ai reçu un jour m'ont aidé dans ce sens, mais ce n'est pas pour eux que j'ai changé, c'est pour moi et c'est le plus important.

Voilà, donc tout ça pour dire que la critique est utile à partir du moment où toi ça te fait avancer.
Ne change pas pour les autres, fais le pour toi et si tu penses que tes personnages doivent être ainsi alors garde les. Peut-être que dans quelques jours, mois, années tu auras envie de changer mais ça se fera en temps et en heure.


Bon ben je vous ai pondu un petit roman Rien de tel pour bien commencer la journée !
Je tiens à préciser que ce message n'a rien d'agressif (on ne sait jamais comment il peut être perçu sur le net).
Et je parlais ici de la critique de certains détails d'un dessin mais j'ajouterais que la critique "technique" que certains d'entre nous peuvent chercher est une chose très différente selon moi.

J'allais poster un commentaire mais au final Boutchoupitchou, tu rejoins dans les grandes lignes ce que je pense

Lyj, pour ma part j'aime beaucoup tes petits personnages sans bouche! Comme le dis Brioche, je trouve que leurs attitudes expriment suffisamment.

Et sinon pour ce qui est de trouver son style, je pense que c'est quelque chose qui vient vraiment progressivement, à mesure qu'on devient à l'aise d'un point de vue dessin et technique. Pour ma part pour beaucoup de choses, je cherche encore ^^"

Ouaaaaaaaaaaaaahça c'est une réponse O_O ! Merci Boutchoupitchou !

En fait je n'essaie absolument pas de "coller à la norme" (je déteste ça même). D'où mes personnages sans bouche... Pour moi ils n'ont pas besoin de mots pour s'exprimer, ils font partie du monde du silence mais leurs yeux et leurs attitudes parlent pour eux.... après je pense que cette particularité va m'handicaper un peu.. mais comme je le disais précédemment, ma solution sera sûrement de proposer des histoires ou des illustrations avec des personnages sans bouche lorsqu'ils ne parlent pas, et avec une jolie bouche lorsqu'ils s'expriment... à voir, je travail déjà dessus ^^" !

Mais je suis d'accord avec toi, on retient plus facilement les critiques... à mon avis il faut les entendre et s'en inspirer mais pas forcément tout changer (c'était un peu mon but en vous posant cette question !

Ton histoire me redonne du courage en tout cas ! et personnellement je trouve tes petits personnages très rigolos et assez originales ! C'est un style que je n'avais jamais vu avant !

Et non je ne me sens pas agressé ^^ je me retiens toujours d'écrire des romans lorsque je poste des messages, ça fait plaisir de savoir que je ne suis pas la seule xD!

Et pour te continuer, oui "technique" et "style" peuvent être séparés (peuvent!)... mais pour la technique, mis à part que j'aimerais faire de l'acrylique mais que je m'arrange les cheveux dès que j'y touche, je n'ai pas vraiment de demande

Ahaha on a posté en même temps ^^ ! Merci Nespouik pour ton avis... on verra avec le temps alors . De toute façon un style on ne l'acquiert jamais vraiment car on peut toujours le perfectionner

Oui tu as raison, on évolue tout le temps au final

Bon courage en tout cas

Bonne chance pour le reste de tes projets dans ce cas et je pense que c'est très fort de réussir à donner une expression à un visage rien qu'avec les yeux, moi j'ai beaucoup de mal.
Donc ça peut être un très bon exercice en prime.

Merci pour ton avis sur mes petits personnages

Boutchou, j'aime bcp tes romans d'aujourd'hui !!!
Et celui-ci rejoint bcp ma pensée, car moi aussi quand je me suis lancée, je regardais ce qui se publiait pour essayer d'adapter mon style pour essayer de décrocher des contrats, mais ça n'a jamais marché !
Heureusement, car maintenant je dessine vraiment ce que j'aime, et ça marche mieux !

Oui, t'as vu, je suis en forme hein !
Ravis que ça vous plaise

C'est tout à fait vrai ! Surtout pas facile de trouver quelquechose de novateur... L'essentiel est que tu te fasses plaisir ! Ca se ressentira dans ton dessin

Salut les pipelettes !

Je n'avais pas vu que la conversation avait continué !

Je vois que as eu de bons retour sur ton travail, moi non plus, tes ptits perso sans bouche ne me gêne pas, c'est ta touche perso. Je trouve ton travail trés joli.

En fait, je pense que le style c'est de ne pas avoir de style, ou d'en avoir plein !
Je n'aborde pas l'illu de la meme manière en jeunesse ,en conte adulte, en illu de pub ou de mode.
et même dans un secteur (par ex la jeunesse), je fais mille variantes.
sinon je m'embêterai je pense...

Je pense que si je devais définir le style en tant qu'illustratrice, c'est ce que je mets comme valeur derrière mon métier.
j'aime pouvoir proposer plein d'univers, et qu'on me dise : "ha c'est de toi ca aussi", étonner pour ne pas se lasser aussi, je pense que le style, quand tu le trouves, c'est deja moins marrant quelque part.

Oh j'aime bien ton point de vue Paprikka ^^ ! Ca démontre aussi un grand talent quand on arrive à ce stade là !

Je pense que c'est "en forgeant que l'on devient forgeron". Ton style, si tu n'en a pas encore, viendras peut-être au fil du temps et surtout au fur et à mesure de tes créations. Peut-être te sentiras-tu plus à l'aise dans un thème que dans un autre ou auras-tu plus de facilités pour raconter, dessiner un style d'histoire (s). Bon courage.

Personnellement c'est une question qui m'a pas mal tracassé.

J'ai eu une prof d'illustration qui n'arrêtait pas de me dire que mes boulots n'étaient pas assez "tendance" ou dans l'air du temps. Pendant un moment je me suis braqué en me disant que ce n'était pas une critique constructive. Puis j'ai commencé à m'intéresser à ce qui se faisait et à m'inspirer de ce que je voyait et ce qui me plaisait. Au final ça à été une bonne leçon et ça m'à ouvert à plein de nouvelles techniques.
Mais cela ne m'a pas permis de trouver mon style pour autant.

L'année suivante J'ai eu un prof génial qui nous disait tout le contraire. Faites votre tambouilles avec ce qui vous fait vibrer. Imaginez, sortez des sentiers battus.

Au final mon style (si j'en ai vraiment un) s’est imposé à force de regarder énormément d’illustrations et d’affiner mon goût. Puis en mixant ton univers et toutes tes influences petit à petit ça donne un truc plus ou moins original dans lequel tu te sens bien.

Parfois quelqu’un me dit que mon style lui rappel un artiste puis une autre personne me cite un autre artiste au style complètement différents. Je trouve ça très encourageant. Tous les artistes recyclent. Le tout c’est de créer quelque chose de nouveau avec de l’ancien.

Bref à mon avis il n’y a pas de recette miracle (un magasin de styles graphique avec cabines d’essayage ?) et c’est peut-être pas plus mal…

Ça me fait penser que j’ai cherché sur le forum une rubrique où on peut partager les liens de sites ou blogs d’illustration qui nous inspirent mais j’ai pas trouvé.
Quelqu’un pourrait m’aiguiller ?

> Felix : je pense que tu peux créer un topic sur ca dans le forum!
ca serait une super idée!

Personnellement, le style évolue et heureusement, je pense que le style est la quand on dit : "tient ca c'est xxxx", que ca soit en illustration jeunesse, en pub, en presse, le fait qu'on reconnaisse un univers montre bien qu'il est déja installé.
je ne suis pas sure qu'il faille le chercher, je pense meme que se dire "ca y'est je l'ai" est assez difficile, on est assez subjectif pour soi meme, par contre je pense que quand il est la, c'est de l'autre qu'on le sait. bien souvent, ils te le disent, en dépit de tes mille croquis, de ce que tu produis, on reconnait ta marque de fabrique.